Miguel Ángel Buonarroti biografi av ett geni före sin tid

Miguel Ángel Buonarroti var en av de mest framstående genierna av den italienska renässansen. Det innehöll de fyra stora dygderna av konstnären i sin tid: han var arkitekt, målare, skulptör och poet. Nu, om det fanns något som han stod för, var det på grund av den talang som han imprinted på var och en av hans verk. Den estetiska realismen, och den styrkan i hans konst, hade inte sett hittills.

Kanske mycket Den känslomässiga intensiteten, som han tilldelade var och en av sina målningar och skulpturer, kom från sin egen karaktär. Han var inte en lätt man. Hans personlighet, hård som den sten han skulpterade, flyttade ofta mellan ilska, stolthet och lusten för ensamhet. Han var en rik man, men han ville aldrig njuta av sina egna varor.

Han åtnjöt alltid beundran av sina samtidiga. Den kyrkliga eliten älskade honom, påvarna hävdade sin konst och sina händer för att ge liv åt sina kyrkor, ljusa kropps väggar och de mest framstående bibliska figurer. Skulpturer som Pieta eller David, är två illustrativa och exceptionella exempel på hans karisma och geni. Endast jämförbar med Leonardo Da Vinci.

Michelangelo var den renässansen, som i sin tur skrives ut i en krisperiod. Runt om honom var rykten om religionens krig, kontrareformens skugga och ankomsten av en annan konstnärlig stil redan hört: Mannerism.

"Det sanna konstverket är bara en skugga av gudomlig perfektion".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografi av renässansgeniusen

Miguel Ángel Buonarroti föddes 1475 i Caprese, en stad i Toscana. Hans familj, med bra ställning, hade kända positioner i Florens av tiden. Även som barn visade han en hög förmåga för konstnärliga områden. Fadern Ludovico di Leonardo kände emellertid att detta inte skulle vara vägen för den andra av hans fem barn.

Michelangelo måste ta hand om familjens sociala status. Därför var det mest lämpliga att välja andra områden. Därför bestämde sin far att han skulle skicka honom till Florens för att studera grammatik med humanistiska Francesco da Urbino. Nu pekade den unga Buonarroti redan karaktär sedan ungdomar. Han var väldigt tydlig om vad hans väg skulle bli, den som redan fanns i händerna angelägen att skapa.

Han utnyttjade den florentinska perioden för att få kontakt med stadens konstnärliga sammanhang. Han tog inte heller lång tid att gå in som lärling i en workshop som tillhörde Medici. Senare skulle han överraska Lorenzo the Magnificent själv (som historiker kallar renässansfaren) efter att ha gjort sina första konstnärliga verk. Maestro Miguel Ángel Buonarroti var på väg att födas artistiskt. Det första steget fick honom bland annat att ta hand om sin familj efter att fadern hade förstörts.

Den titaniska verk av en skulptör med karaktär

Det var vid Medici-akademin där Michelangelo Buonarroti kom i kontakt med teorierna i Platon. Dessa tjänade som en guide för att forma sina verk, vare sig de är litterära eller plastiska. Från 1492 ändrade hans liv med Lorenzo de 'Medicis död. Han lämnade domstolen tillfälligt och började göra flera jobb i Bologna och Rom där han bevittnade hans stora konstnärliga avtryck.

Han huggade en korkfäst av träkrok av polychrom för den före detta florentinska kyrkan Santo Spirito. År 1493 köper han ett stort marmorblock och huggar en gigantisk staty av Hercules. Det var den största utsikten hittills i dessa dagar. Vid 21 års ålder anländer han till Rom för att uppfylla ett arbete bestilt av kardinal Raffaele Riario. Det är en annan titanisk staty, den här gången gudens par Bacchus .

I 1505 anförde påven Julius II själv Michelangelo Buonarroti med ett verk av episka dimensioner. Det var ett begravningsmonument, ett arbete som borde ha cirka 40 figurer. Nu, vid ett givet tillfälle, ger ponten mer relevans för reformen av Bramante av basilikan San Pedro. Michelangelo, äcklad av den gesten, lämnar Rom som lämnar sitt arbete halvt gjort.

Han håller på att bli excommunicated för hans vägran att återvända. Men det ger slutligen sätt till berömmelsen av hans karaktär och stolthet. Samtidigt börjar ett förhållande som är så komplicerat som produktivt med påven Julius II själv. Från det facket fungerar som relevant som Moses eller Sixtinska kapellet själv uppstod. För vilken krävde Michelangelo från pontiffens totala skapningsfrihet. Och så var det.

Miguel Ángel Buonarrotis kärlek

Miguel Ángel Buonarroti Jag kände en speciell fascination för människokroppen. Hans titaniska verk bevakade alltid den skönhet och kraft som inspirerade många av de unga med vilka han interagerade dagligen i sin verkstad. Således var namn som Cecchino dei Bracci eller Tommaso Cavalieri, hans lärjungar, en del av konstnärens känslomässiga liv.

också, hans länk med en ädel dame är också dokumenterad: Vittoria Colonna. De förenades med en passion för poesi, religion och Dantes arbete. Faktum är att denna änka var för Michelangelo det perfekta idealet för den gudomliga komediens Beatrice. Det var hans inspiration i livet och också i döden, sedan denna dame dog tidigt och lämnade ett märke av märkt sorg i livet av Buonarroti.

Senaste åren, Pieta av Rondanini

Miguel Ángel Buonarroti började den Fromhet av Rondanini år 1556, när han var mer än 80 år gammal. Han kunde inte avsluta det. Hans hälsa var inte bra, han kände sig ensam, belägrad av tjänstemän och irriterade särskilt av de förändringar som upplevdes i konstvärlden. Trents råd hade förbjudit utseende av nudes i religiös konst. Det var för läraren Buonarroti ganska avfront.

Faktum är att Pope Pius IV hade anställt Daniele da Volterra till dölja "nakenhet" av en stor del av de verk som redan gjorts av den stora mästaren. Miguel Ángel var utmattad, frustrerad och oerhört skadad med den miljö som omringade honom. den Piety Rondanini Det är en tydlig återspegling av den sinnesstilstilställda skulptören, av renässansmästaren.

I det här arbetet uppskattar vi två spöklika figurer, med knappt fraktioner, långsträckta ansikten som symboliserar nästan ett tyst skrik insvept i sorg. Det var det förebyggande avskedet av en konstnär som hade gett marmor livet, som gjorde sin skulptur mejsel i handen, som hade fört med praktik till kyrkan med sina titaniska verk ... Samma som nu förändrades, desecrated.

Michelangelo dog i 1564 och begravdes i Florens omgiven av sina vänner. Hans namn var en del av den här fantastiska renässansen som började sin nedgång och utvecklades mot sättet. Han var konstnär med betoning, passion och extrem känsla. Hans arv hade otvivelaktigt samma styrka och till och med idag lämnar det oss fortfarande andfådd.

Vincent Van Gogh och kraften i synestesi i konst Vincent Van Gogh förklarade att för honom hade ljuden färger och att vissa färger, som gula eller blåa, var som fyrverkerier. Läs mer "