Dela med sig:
De 70 bästa citaten av Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) är en av de mest kända filmskaparna i dag. Hollywoodstjärnan, bakom kulisserna, har haft spektakulär framgång och samlar 5 Oscar-utmärkelser.
Skribent och regissör av The Godfather och The Godfather II har också tilldelats på festivaler som Cannes för filmer som The Conversation and Apocalypse Now.
- Vi rekommenderar att du läser: "60 filmfraser som markerade filmens historia"
Berömda citat av Francis Ford Coppola
För många kritiker och experter i den sjunde arten är Francis Ford Coppola en av de mest otroliga filmskaparna i 1900-talet.
I dagens artikel låt oss veta de bästa citat av Francis Ford Coppola, liksom hans reflektioner inte bara om bio men om livet i allmänhet.
- Rekommenderad artikel: "De 25 bästa meningarna av Robert De Niro"
1. En väsentlig del av någon konst är risk. Om du inte tar en chans, hur ska du göra något riktigt vackert som inte har sett tidigare??
Konst baseras på just det.
2. Jag tror att film och magi alltid har varit nära associerade. De första personerna som gjorde filmer var magiker.
Ett sätt att fånga och dölja betraktaren.
3. Min talang är att jag bara försöker försöka försöka igen och lite efter en liten stund är det något.
Visioner blir verklighet efter mycket ansträngning.
4. Du behöver inte specialisera, göra allt du älskar och då kommer framtiden att komma ihop för dig på något sätt.
Passion är det nödvändiga villkoret för att saker ska gå bra.
5. Jag var den typ av barn som hade några talanger eller förmågor, men gick aldrig ut i skolan.
Det var senare när hans talang kunde vara fullt utvecklad.
6. Det finns inget kreativt att överleva inom dina medel.
Gränserna är lite längre.
7. Allt du bygger i stor skala eller med intensiv passion inbjuder kaos.
Den kreativa strömmen går hand i hand med bristen på balans.
8. Jag tycker att det är bättre att vara alltför ambitiös och misslyckad än att vara osammanhängande och lyckas på ett vardagligt sätt. Jag har haft mycket tur. Jag misslyckades i mitt liv!
Bra reflektion över den vinnande mentaliteten.
9. En sak som jag är säker på är det verkliga nöjet för livet: du vet inte, det har inte ditt eget plan, det saknar en herrgård, nöjet är att lära sig något.
Den konstanta vinningen av livet är konstant lärande, enligt Ford Coppola.
10. Du måste vara riktigt modig om dina instinkter och dina idéer. Annars kommer det bara att böja och saker som kan ha varit minnesvärda kommer att gå vilse.
En annan fras om uthållighet i livet.
11. Att dricka vin är bara en del av livet, som att äta mat.
Till fri tolkning av varje person.
12. Gör alltid ditt arbete personligt. Och du behöver aldrig ligga ... Det finns något vi vet som är kopplat till skönhet och sanning. Det är något gammalt. Vi vet att konsten handlar om skönhet och därför har den att göra med sanningen.
Om du känner det som din, kommer det att vara av högsta kvalitet.
13. När du gör en film, är det som att ställa en fråga. När det är slut vet du svaret. Kort sagt, med all bio, försöker vi bara lära oss om oss själva. Jag har alltid tagit tillfället i akt att göra en film för att lära mig mer om mig själv, vilket jag fortfarande gör.
En fantastisk vision om den sjunde arten och dess egenskaper.
14. Om filmen fungerar, märker ingen misstagen ... Om filmen inte fungerar, är det bara fel som är de enda saker som människor märker.
En viktig sak om saker som är bra gjort.
15. Även om kunskapen om strukturen är användbar, kommer den verkliga kreativiteten från hopplöpningar som det hoppar till något ologiskt. Men dessa hopp utgör minnesvärda stunder i filmer och spelar.
En nyfiken definition om kreativitet.
16. Ljudet är din vän eftersom ljudet är mycket billigare än bilden, men det har samma effekt på publiken; På något sätt kan det få mer effekt eftersom det gör det på ett mycket indirekt sätt.
På en av de aspekter som vanligtvis går obemärkt ... men det är viktigt i en bra film.
17. Vin är mycket mer än en drink. Det är en romantik, en historia, ett drama, alla de saker som i grunden är en show.
En komplimang till denna uppskattade alkoholhaltiga dryck.
18. Den som har gjort filmer och känner till filmer har en livslång kärlekshistoria med erfarenhet. Du slutar aldrig lära dig om filmen.
Det är ett konstant lärande, enligt Ford Coppola.
19. Jag tror inte att det finns någon konstnär av värde som inte tvivlar på vad de gör.
Det finns alltid ett slags syndrom för bedrägeri.
20. Arbeta inte på något annat än en episk nivå.
Om det inte är värt det, försök inte det.
21. De saker som är din bästa idé eller arbete kommer i allmänhet att attackeras till det maximala.
Exakt för utmärkande kommer de att öka blåsor.
22. Anledningen till att man vill göra låga budgetfilmer är att ju lägre budgeten desto större idéer är desto större är ämnena desto mer intressant är konsten.
Många kreativa idéer är födda från bristen på budget.
23. Filmer är konstformen som mest liknar människans fantasi.
Sjunde arten är en av de mest kompletta och mångsidiga.
24. Tiden är linsen genom vilken drömmar fångas.
En av de fraserna om tid som får oss att tänka i timmar.
25. Så ge dig själv möjligheten att montera 80, 90 sidor i ett utkast och läs det så bra i en liten och trevlig ceremoni där du känner dig bekväm och läs den och ta bra anteckningar om det, vad du vill, vad att du rörde, vad rörde det, vilket är ett möjligt sätt, och sedan börjar omskrivningen.
Om processen med att göra ett filmskript.
26. Jag gillar enkelhet; Jag behöver inte lyx.
Austerity är den bästa resesällskapet.
27. Du är i ett yrke där absolut alla talar om sin åsikt, vilket är annorlunda. Det är en av anledningarna till att George Lucas aldrig ledde igen.
Några genier hamnar försvann efter kritik.
28. Det tar inte fantasi att leva inom dina medel.
En annan mening som förespråkar austeritet och sunt förnuft.
29. En regissör är ceremonien av en cirkus som uppfinnar sig.
Ett bra citat av Francis Ford Coppola för att förstå filmens magi.
30. Det kan inte finnas någon konst utan risk. Det är som att säga nej till kön, och sedan förvänta sig att det finns barn.
En bra metafor för att förklara konstnärens modighet.
31. Alla känner till fenomenet att försöka hålla andan under vattnet: som i början är det okej och du kan hantera det och då kommer det närmare och närmare det ögonblick du måste andas, hur brådskande är behovet och hungern att andas . Och då börjar paniken när du börjar tänka att du inte kommer att kunna andas och slutligen när du tar andetag och ångestet minskar ... det är vad det är att vara en vampyr och behöver blod.
Metafor att tillämpa på de extrema situationerna i livet.
32. Döden är det som gör livet till en händelse.
Lev, och försök sedan.
33. Den som Gud vill förstöra, lyckas först i underhållningsvärlden.
Visst, Ford Coppola hänvisade till de flesta artisternas oordnade liv.
34. Fotografen och regissören är där verklighet och fantasi möts.
Två tungvikter i produktionen av någon film.
35. Jag har mer av en levande fantasi än talang. Jag lagar idéer. Det är bara en funktion.
En kreativ måste ha detta sätt att tänka.
36. Professionell värld var mycket mer obehaglig än jag trodde. Jag ville alltid kunna återhämta den entusiasm som jag hade när jag gjorde show på universitetet.
Pleiaden av intressen och stiftsår på arbetsplatsen är något som Ford Coppola också lidit.
37. Du borde älska vad du gör för att, i synnerhet i en film, börjar du verkligen hata det med tiden.
Nyfiken reflektion.
- På ett sätt tycker jag att en film verkligen är lite som en fråga och när du gör det är det när du får svaret.
I slutet av filmprocessen kan du ha mer omfattande och exakt kunskap om existensen.
39. Flera bilder tillsammans på ett visst sätt blir något långt över vad någon av dem är individuellt.
Summan av delarna är mer än delarna separat.
40. En del kritik stimulerar eftersom de gör att du inser hur du kan förbättra, och de värderas.
Ödmjukhet först.
41. Jag tycker att film, som det förmodligen är allt, är ett spel som du måste spela med alla dina kort, alla dina tärningar och allt du har. Så, varje gång jag gör en film, ger jag allt jag har. Jag tror att alla borde göra det, och jag tror att alla ska göra allt de gör på det sättet.
Sann passion mot hantverkare av filmskapare.
42. Den mest äventyrliga sak jag har gjort är att lära sig att flyga en helikopter i Filippinerna. En natt landade vi på en strand och sov i den.
Ett av hans mest kända äventyr.
43. Vi var upptagna i ett italiensk-amerikanskt hem, även om vi inte talar italienska hemma. Vi var mycket stolta över att vara italienare, och vi hade italiensk musik, vi åt italiensk mat.
På sin ömma barndom och hans italienska rötter.
44. Jag gillade att arbeta i en butik i källaren och uppfinna saker och skapa prylar.
En annan berömd citat av Francis Ford Coppola som granskar hans smak under de första etapperna i hans liv.
45. De saker du är avskedad för när du är ung är samma saker som du får prestationskampanjer för livet för när du är gammal.
Kanske värderar du vissa attribut mycket annorlunda beroende på vilken ålder du har.
46. Om du är en person som säger ja det mesta, hittar du dig själv i hotellbranschen och restaurangbranschen.
En bekräftelse som kostar mycket att tolka.
47. Lyssna, om det finns en viss regel som jag har lärt mig i denna verksamhet, är det att jag inte vet någonting om den mänskliga naturen.
Allt är ett fantastiskt mysterium.
48. Det var människans dröm och hans inspirerande försök att få dem att bli sanna som fortfarande är viktiga.
Att uppnå mål är viktigt för utvecklingen av mänskligheten.
49. Jag har blivit erbjuden många filmer. Det finns alltid en skådespelare som gör ett projekt som föreslår något för dig. Men du tittar på projektet och du tror: "Wow, det finns många bra regissörer som kan göra det." Jag skulle vilja göra något som jag bara kan göra.
På jakt efter mycket personliga arbeten.
50. Sekvenserna är inte gjorda för allmänheten, biografen eller filmskaparna. Det är för distributören. Filmen blir ett varumärke.
En detalj som kanske inte är uppskattad av allmänheten.
51. Majoriteten av italienare som kom till detta land är väldigt patriotiska. Det fanns en spännande möjlighet att om du arbetade riktigt hårt och älskade något, kunde du lyckas.
Den amerikanska drömmen från de italienska emigranternas perspektiv.
52. När jag var 9 år gammal hade jag polio och folk var väldigt rädda för sina barn, så jag var isolerad. Jag var förlamad ett tag, så jag tittade på tv.
Därifrån skapade han sitt intresse för den sjunde arten.
53. Jag blev ganska framgångsrik väldigt ung, och det var främst för att jag var väldigt exalterad och arbetade mycket hårt på den.
Receptet för framgång Det finns inget annat möjligt sätt.
54. Min familj var symfoniska musiker och i operaen. Dessutom var det min tid, radioens kärlek. Vi brukade lyssna på radion på natten, stänga våra ögon och titta på mycket snyggare filmer än du kan fotografera.
Om en av de vackraste tullarna i hans familj.
55. Bliv oskyldig. Jag är 69 år gammal och jag är fortfarande oskyldig.
Naivety, gudomlig skatt.
56. Konst beror på tur och talang.
Olika ingredienser som är helt nödvändiga.
57. Vi hade tillgång till för många datorer, mycket pengar, och lite efter lite blev vi galen.
Detta händer när produktionerna har en för mycket pengar.
58. Jag växte upp som katolik, men jag tyckte inte alls om den katolska kyrkan. Jag trodde att nonnen var dåliga.
På hans förhållande till kyrkan.
59. Jag hade en serie mycket starka personligheter i min familj. Min far var en konsertflöjist, soloflöjten för Toscanini.
Minnen om sin barndom.
60. Jag kommer ihåg att i samtalet tog de alla dessa jackor till mig och de sa: Vill du att jag ska se ut som en detektiv, Humphrey Bogart? Vill du att det ska se ut som en bla, bla, bla? Jag visste inte, och jag sa att ämnet var "integritet" och jag valde plastplattan som du kunde se. Så att veta ämnet hjälper dig att fatta ett beslut när du inte är säker på vilken väg du ska gå.
Ett sätt att flytta snabbare.
61. Biografens väsen är publicering. Det är kombinationen av vad som kan vara extraordinära bilder av människor under emotionella stunder eller bilder i allmänhet, samlade i en slags alkemi.
Utan skärningar och retuschering skulle vi inte njuta av en utmärkt film.
62. Musik är en viktig faktor för att hjälpa filmens illusion att komma till liv. På samma sätt som musik ger oss olika perioder av våra liv.
Francis Ford Coppola klargör behovet av stora ljudspår.
63. Om du inte kan uppleva mer av rädsla för att bli ansett självgivande eller pretentiös eller vad som helst, kommer alla att hålla sig till reglerna, det kommer inga ytterligare idéer.
Låt fantasin flyta och ta bort ogrundad kritik från ditt sinne.
64. Jag har mycket att lära av min dotter Sofia. Hans minimalism avslöjar mina begränsningar: Jag är för instinktiv och operativ, jag lägger för mycket hjärta i mitt arbete, jag försvinner ibland i konstiga saker, det är mitt italienska arv.
Din dotter ändrade hennes uppfattning om slag.
65. De flesta regissörerna har ett mästerverk som de är kända för. Kurosawa har åtminstone åtta eller nio.
En fras av Ford Coppola där han visar sin beundran för den här regissören.
66. Det var hemskt i matematik, men jag kunde fånga vetenskap, och jag brukade läsa om forskarnas liv. Jag ville vara en forskare eller en uppfinnare.
En annan reflektion över hans barndom och hans drömmar.
67. Jag ville bli en filmstudent igen, som en 60-årig man. Gå någonstans ensam och se vad du kan laga mat, med obefintliga budgetar. Jag ville inte vara omgiven av bekvämligheter och kollegor, som du har när du är en bra regissör. Jag ville skriva personliga verk.
Hans karriär gick igenom kurser som han inte ville acceptera.
68. I Förenta staterna tenderar även kritiker, som är synd, att klassificera saker efter kön. De har en svår tid när genrerna blandar sig. De vill kategorisera saker. Därför älskar jag filmerna från Wes Anderson och Coens bröder, för du vet inte vad du ska få och ofta får du något du inte förväntar dig och det är exakt vad en genre inte ska göra.
Utan varje etikett finns konst och konstnärlig innovation.
69. Jag är inte längre beroende av filmindustrin att leva. Så, om jag vill göra filmer eftersom andra äldre killar spelar golf kan jag.
Finansiell frihet och dess honeys.
70. Det är en del av kravet på mig att vara en artist, är du försöker dela din personliga existens med andra och försöker belysa det moderna livet, att försöka förstå livet.
I filmen av filmregissören förfalskas denna typ av konstant lärande om mänsklig existens från många prismer.