En vild gud, en karikatyr av vardagen

Utan att lämna rummet och med bara fyra skådespelare bevittnar vi en magnifik löjlighet i vardagen. En vild gud är en romersk Polanski-film som i sin tur är en anpassning av leken Le Dieu du Carnage av Yasmina Reza.

Det är ingen tvekan om att Kasta Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz och John C. Reilly är de fyra skådespelarna, även de enda, i filmen.. Det är en kort film i filmklipp, statisk när det gäller mellanslag, begränsad i tecken, men med ett mycket kraftfullt skript. Filmens hela vikt ligger i tolkningen av skådespelarna och i samma skript.

"Uppkomsten av lagen, som du vet, är brute force"

-Alan Cowan, en vildgud-

En vild gud, En konflikt med barn?

Allt börjar efter Tvist om två barn i en park, det enda externa scenariot som vi visualiserar, slutar kampen när man träffar den andra med en pinne. Därefter gick vi till Longstreet hus, barnets familj som slogs och därmed hade problem i munnen. Föräldrarna till båda barnen träffas i ovannämnda lägenhet för att försöka hitta en lösning på problemet.

• The Cowan: Föräldrar till "aggressor" barnet, utgör ett elegant och framstående äktenskap. Fadern, Alan, är en erkänd advokat, men utan skrubb; och modern, Nancy, är en finansiell investerare av tvivelaktig moral. Båda tecknar prototypen av "god familj" rika som åtnjuter socialt erkännande och som låtsas vara exemplifierande, men omedelbart inser vi falskheten och hyckleriet av dessa uppträdanden.
• Longstreet: Föräldrar till de överfallna är ett äktenskap som låtsas vara exemplifierande, fredligt och kan lösa konflikter på ett artigt sätt. Michael, fadern, ser ut som en lugn, lättgående, välvillig man som kommer att försöka avlasta spänningar; Å andra sidan är Penelope, modern, en övertygad pacifist och författare, men från början ser vi vissa fientligheter på deras sida mot sina "gäster".

Under hela filmen, karaktärerna avmaskas och går från politiskt korrekta till aggressiva. Även Michael, som såg ut som fredsmäklaren, kommer att visa en mörk och tjusig sida. Samtalet blir en autentisk verbal slaktare, där knivarna kommer att flyga i alla möjliga riktningar. Det som i början skulle bli en konfliktlösning och ett exempel för deras barn blir en äkta djungel där var och en av dem kan se sin sanna natur.

Argumenten och sammanhanget kommer att försvinna, aggressiviteten kommer att gå upp och upptonen, karaktärerna kommer helt och hållet att förlora rollerna och falla i den värsta versionen. Att nå till och med mockery, hans ondskefulla imitationer Situationen, tydligen allvarlig, kommer att bli ett absurt argument som gränsar till infantilism.

En vild gud och egocentricity

i En vild gud, Människans mest primitiva impulser utforskas, dess mer viscerala och mörkare sida kommer upp i ljuset, allt i ett nästan klaustrofobiskt utrymme, eftersom varje försök av Cowan att lämna lägenheten kommer att bli frustrerad när man inleder en ny diskussion.

Diskussionerna skapar ibland en slinga, nedsänker oss i en blind gränd som det är svårt att fly från och när det verkar som allt kommer att lösas, kommer ett annat argument att fälla oss och tvinga oss att gå in i konflikten. Och det är så som de verkar lösa konflikterna i filmen, fångade mellan de fyra väggarna i ett rum som de vet kommer inte att ta dem någonstans. När de närmar sig hissen, när det verkar som allt är över, kommer de in i ett nytt argument och fastnar i loungen igen.

Konflikter sprids så mycket att det som först var ett krig mellan två familjer slutar bli en kamp mot kvinnor för att slutligen sluta i ett helt individualistiskt krig. Var och en försvarar sig, den mänskliga envisheten kommer att vara extrem, alla vill vara rätt och alla tror att om världen var densamma som dem skulle det bli mycket bättre.

En vild gud presenterar en karikatyr av mänsklig natur, vi ser några tecken som använder många försvarsmekanismer, väldigt primära och väldigt grundläggande, som förlorar sina roller och inte har problem när de sätter igång en knäppning på sin granne.

Var och en av dem har byggt upp en bild av sig själv som han vill projekta och när den svagas faller de i aggressivitet, eftersom de inte kan låta deras ego känna sig attackerade.

Kritik av samhället

Om vi ​​lämnar de sociala konventionerna, visar deras sanna karaktär, ser vi verkligheten bakom masken, vi ser hypokrisen och vår världs brist på moral. Polanski ger en pessimistisk luft till vårt vardag, eftersom karaktärerna inte verkar konstiga för oss och det är lätt att identifiera med någon av dem eller identifiera människor i vår miljö.

Pengar och betydelsen av status kommer att kritiseras i filmen, särskilt genom Alan Cowans karaktär, att han är mer oroad över sitt arbete än om sina egna personliga relationer han visar bara intresse för sin sons utbildning och vi ser honom som en omoralisk karaktär när vi upptäcker att hans jobb är att försvara ett läkemedelsföretag vars medicin orsakar allvarliga hälsoproblem. Dessutom lever han limmade till sin mobiltelefon för att ta itu med arbetsproblem, något som gör det möjligt för honom att fly från diskussionen kontinuerligt och det kommer att bli en utlösare för konflikt genom att förhindra kommunikation mellan båda familjerna..

Penelope är den karaktär som mest kontrasterar med Alan, hon verkar mycket fokuserad på humanitära orsaker och mycket medveten om problemen i den tredje världen; emellertid, Han har inte lämnat grottan och tror allt han ser, för att han inte känner till de verkliga intressena bakom stödet till Sudan från väst.

Det sätter ifrågasätta överbeskydd som i många fall uppstår mot barn, förhindrar dem från att lösa konflikter i sig, skyller för mycket och offraiserar andra ... när det i verkligheten finns många nyanser. Det stöter också på betydelsen av materialet i vårt samhälle, som t.ex. uppkastningsplatsen över konstböcker eller mobbningens förstörelse.

Denna kaotiska och meningslösa situation går slutligen inte någonstans. Det bästa av allt är det, i slutändan blir det barnen som ger sina föräldrar en lektion Genom en kort scen, i parken där allt började, verkar barnen ha lämnat sina skillnader bakom sig. Det gör att vi reflekterar och tänker på att kanske vi komplicerar våra liv för mycket och allt kan minskas till en enkel diskussion mellan barn som slutar skaka hand.

Kritik, komedi och realism går hand i hand i den här filmen som utgör en mycket vardaglig situation som går utöver falska leenden och visar människan som ett burkdjur som vid brytning av staplarna är inget annat än en vara våldsam och självisk. En vild gud är ett konstverk som karikatyrer vårt nuvarande samhälle, där människans dumhet blir en av nycklarna till filmen.

"Jag tror på den vilde guden. En gud vars regler inte har ifrågasatts sedan urminnes tider "

-Alan Cowan, en vildgud-

American Beauty, utseende bedrar American Beauty sätter i vårt eget samhälle, tvivel på framträdanden, inbjuder reflektion och frågar skönhet. Läs mer "