Tre annonser utanför ilska innehöll smärtan

Tre annonser i utkanten ger oss en chockerande filmisk reflektion över ilska och förtvivlan i smärtan. Det är smärtan hos en mamma, Mildred Hayes, som lyfter tre affischer i sin stad som fördömer polisens passivitet efter våldtäkt och mord på hennes dotter. Emellertid mottas dessa meddelanden, långt från att bli besvarade med empati av sina grannar, med stort obehag.

För bara några veckor firade Hollywood Academy of Motion Picture Arts and Sciences sin Oscarsgalag, och många var tydliga att trots alla spel och erkännanden som tidigare mottogs, Tre skyltar utanför Ebbing, Missouri (Tre annonser utanför) skulle inte vinna priset för bästa film.

"Genom kärlek kommer lugn, och genom lugn kommer tanken. Och ibland måste du räkna ut saker, Jason. Det är allt du behöver. Du behöver inte ens en pistol. Och du behöver definitivt inte hat. Eftersom hat aldrig löser någonting, men lugnt gör det. Prova det Prova det bara för en förändring ".

-Willoughby, "Tre skyltar utanför "-

Om de tre röda affischerna placerades i en by av en desperat mamma fyllde deras eget samhälle med blåsor, också själva filmen mottogs med lika obehag av många amerikanska sektorer. Filmen är först i en stad i Missouri, precis i hjärtat av USA, vilket framkallar en subtil metafor, inte alls avslappnad..

Där ligger vi i detta tvetydiga landskap på ett tydligt normalt område där, efter a, vi upptäcker hur rättvisa försvinner och hur våld utgör ett språk som kan artikulera nästan vilket utrymme som helst. Vi ser det i dessa poliser inte tveka att använda tortyr, ser vi genuskoder i passivitet grannar som väljer att titta bort, och även då svart humor där alla tecken dra sår, trauman som också ilska är ibland den enda återlösande kanalen.

Tre affischer i utkanten Det är inte en bekväm film, det är en arg och upprörd porträtt av en kvinna som söker rättvisa. emellertid, Det är också mycket mer, för som varje fabel (även om detta är surt och med bittra linjer) finns det en slutlig transformation. Eftersom hopp är det penselslag som alltid måste överleva även i den mest ogynnsamma och desperata situationen.

Tre annonser i utkanten, en reflektion om ilska innehöll smärtan

Få saker kan vara mer förödande än att förlora ett barn. Däremot förvärras lidandet ytterligare om den förlusten kommer till följd av en våldsam död, ett mord på våldtäkt. Vi vet alla om ett fall och i dessa sista dagar har vi i Spanien upplevt en händelse som otvivelaktigt har chockat oss alla. Kanske av denna anledning är det inte svårt för oss att komma in i Midred Hayes skor, den kvinnan med ett misstänkt uttryck och dras av raseri, som fortfarande väntar på svar 7 månader efter den tragiska förlusten av hennes tonårsdotter.

Det mest slående av allt är det som ursprungligen, denna karaktär borde utan tvivel ge obehag för hans beteendestatus: Det är oförutsägbart, hans dialoger är fyllda av avsky och förakt, och faktiskt tvekar han inte att använda våld i mer än ett tillfälle. Mildred Hayes är emellertid den emotionella motorn i filmen och det är omöjligt att inte empati med det, det är oundvikligt att inte förstå varför varje gest, varje rörelse, varje åtgärd som ibland fattas av extremt våld.

Vi står inför en karaktär som spelas fantastiskt av Frances McDormand som använder ilska som ett svar på impotens och sårbarhet. Hon är på ett sätt, inkarnationen av den ilska som börjar från kärlek och det kan inte göra annat än att skrika, det för att visualisera sin desperation genom tre affischer som väntar med detta, att något resultat kommer att uppstå.

Kärleken som förvandlar oss

Regissören för Tre annonser i utkanten, Martin McDonagh kritiserades vid tidpunkten för att vara en engelsk-irländska dramatiker som ville visa ett porträtt av den amerikanska heartland som leds av den enkla kliché: rasism, homofobi, okunskap, dysfunktionella familjer, våldsamma poliser, en befolkning med några mål i livet, sexuellt våld, machismo ...

Stanna nu med den ytliga, stanna med enbart kritik av den obekväma skorpan som bor i många regioner på Förenta staternas karta, skulle vara att förlora den autentiska storheten som finns i Tre affischer i utkanten. Varje tecken visar lika stor kapacitet mot våld som mot vänlighet mer obeskrivlig. De människor vi var villiga att hata i början av filmen flyr vår säkerhet, förvirra oss och förvandla oss själva inför våra ögon till något nytt och hoppfullt.

Den psykologiska virtuositeten i filmen är enorm, eftersom trots hårdheten av den centrala tomt med en mamma fördömde polisens passivitet när det gäller hennes dotter, det finns utrymme för komedi, för vänskap, och framför allt, för en hoppfull brev som talar om kärlek och att ändra allt.

Det finns en blandning mellan det absurda och det transcendenta som utgör ett arbete där känslor är alltid de verkliga huvudpersonerna, de är de som ger verklig mening till ett konstigt scenario där deras karaktärer, trots att de alltid är i "flammor", förtrollar oss.

Att avsluta, även om Tre annonser i utkanten Det är inte baserat på någon riktig historia, dess argument är tyvärr bekant. Det är symboliken och katarsisen hos alla de människor som har förlorat sina barn och att de idag inte har några svar, lever mellan gap och med tystnad i ett samhälle som redan har lämnat dem åt sidan. Dessa affischer i utkanten är vårt samvete, obekväma för många och den enda resursen för andra.

Formen på vattnet: den verkliga monster hur vatten är den stora vinnaren av Oscar detta 2018. En film som lämnar oss känslan helt hoppfull som uppmanar oss att omfamna annanhet, allt en kärlekssång till skillnaderna. Läs mer "