Rom, ett porträtt fyllt med detaljer

Under de senaste åren har Academy Awards gått i händerna på tre mexikaner: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu och Alfonso Cuarón. Tre vänner, de tre från Mexiko, de tre med många historier att berätta ... Offentliga och kritiker har överlämnat till sin talang på de mest prestigefyllda internationella festivalerna. Om Bullets sista år erövrade oss Vattenformen, allt tycks peka på det i år, Rom av Cuarón kommer att göras med viss pris.

Oscar förstår inte väggar och under de senaste fem åren har valt tre utländska regissörer, invandrare från ett land där det andliga är mycket i sin tradition, som del Toro överger aldrig sina filmer. Trots att man anpassar sig till de nya kraven, till den nya och breda marknaden där de flyttar med mycket höga budgetar, Det mexikanska fotavtrycket fortsätter att känna sig i dessa tre regissörers banan.

Rom redan vann Guldlejonet vid filmfestivalen i Venedig och med enhälligt applåder från kritikerna, verkar det som under de kommande månaderna kommer att prata. Rom Det är ett minne, det är barndomen i Cuarón berättat från avståndet, från mognaden. Avkoppling från sig själv och omsluter sig i en kvinnas perspektiv som annars skulle ha varit osynlig.

Ya del Toro väntade i Vattenformen ett budskap om kärlek till annorlunda, berätta sin film ur en arbetar rengöring ifrån klichéer av "prestigefyllda" jobb ... Cuarón gör samma Rom, omfamnar hennes barndomspiga, dedikerar en film till hennes figur, hennes kultur och hennes språk. En film där den exceptionella knappast har lättnad, där den glömda och den vardagliga kommer att vara huvudpersonerna.

ANMÄRKNING: Artikeln kan innehålla spoilers.

Rom, en visuell upplevelse

Cuarón har sina rötter i sin barndom, i livet för de rika familjen i en orolig miljö, såsom slakt av Corpus Christi 71, för att berätta historien om en osynlig karaktär, pigan från Mixteco People. Han går vilse i detaljerna, hans kamera stannar vid de små saker som skrubbande vatten, ett plan som flyger genom himlen eller hundens droppings i huset.

I sin tur flyttar kameran med Cleo, huvudpersonen visar oss sina känslor, hennes rutin, följer henne, gömmer henne, åtföljer henne hela tiden. Genom detaljerna och kameraförflyttningarna, beskriver Cuarón Cleo, berättar utan att säga något med ord, bilderna talar för sig själva och bygger ett realistiskt porträtt.

Var och en av bilderna laddas med en oändlighet av betydelser. Varför fokusera på att skrubba vatten? Varför fokuserar hunddroppningar? Cuarón använder ramen för den visuella, av alla delar av historien, de små sakerna och till synes obetydliga ge dem en kraftfull och djup mening som kommer att ge oss nycklarna till den här historien. Den osynliga är meningsfull, den osynliga är nu huvudpersonen genom porträttet av Cleo.

Symbolerna får stor betydelse i Rom, de förklarar allt som inte kan sägas i ord. Vatten är synonymt med liv, ursprung och princip. Thales of Miletus bekräftade redan i antiken att ARJE det är vatten, det vill säga början på alla saker. Av denna anledning, vatten har blivit sedd som en symbol för liv, moderskap, odödlighet ... det är i sin tur associerat med rening, återfödelse. Detta är vad vi ser i vissa religioner som kristendomen, där vatten kommer att vara grundläggande i dopet. i Rom, Vatten är närvarande från början, som manifesterar sig som skrubbande vatten, vilket ger en aning om Cleos arbete.

Under hela filmen visas vattnet på olika sätt: som hagel, som vattnet i duschen, som droppar som faller från tvätten ... för att sluta i havet. Vatten är en viktig del i människan och även på vår planet. Medföljande Cleo under filmen, för att slutligen nedsänka henne i havet, rädda barnen trots att inte veta hur man simmar. En scen där karaktärens katarsis, rening och utveckling äger rum.

Andra faktorer som brand, reflektioner, natur och Cleos relation med det är lika viktiga och betydelsefulla. Men kanske är ett av de mest slående planet. Ett flygplan som vi redan ser som reflekteras i vattnet i krediterna i filmen, ett flygplan som uppträder vid grundläggande ögonblick och som återkommer i slutet. Det planet framträder för oss som evolutionen av livet, som en bana och samtidigt en flygning, frihet och äventyr som står i kontrast till Cleo's rutinliv..

Rädda den glömda

Cuarón går från den allmänna till den speciella, den ligger i en bekant miljö, 70-talet i Mexiko och de olika konflikterna, men utan att gå djupt in i dem. Djupet är inriktat på Cleo, men också i familjen som presenterar oss, i föräldrars separation och i den roll som deras mamma måste förvärva. Tejpen presenteras som livet själv; konflikterna, problemen och åtgärden uppträder oväntat, även om det lämnar oss ledtrådar.

Faderns bild är kopplad till bilen; en stor amerikansk bil, som knappt passerar genom dörren till sitt hus och representerar makt, pengar. Fadern lämnar emellertid inte tillbaka i en mycket mindre bil och ger oss en scen som först inte förstår för mycket, men det kommer att vara meningsfullt med resultatet av filmen.

Mamman är en annan stor huvudperson, hon är ansvarig för att bli av med den emblematiska bilen, att bryta med sitt förflutna, köpa en mindre, mer praktisk. Krammen mellan hans föräldrar är väldigt betydelsefull, medan moderen är angrad och omfamnar honom som om han inte ville släppa taget, är fadern mer avlägsen. Slutligen är det moderen själv som avslöjar för oss att de har skiljat sig och på så sätt förstår vi deras roll inom filmen, deras oro och deras ångest.

Rom Det omsluter oss med en delikat och nostalgisk svartvitt och ger oss möjlighet att lära känna Mixteco-folket eller åtminstone deras språk. De inhemska folket, som är trogen representerade av Cleo, tar slutligen ett centralt skede i biografen, visar sig äntligen framför ögonen som en verklighet som existerar, lever, lider och ler. Cleo, trots hennes rutinliv, blir också kär, lider av brist på kärlek och vi följer henne i några av de viktigaste ögonblicken i hennes liv.

Födelseplatsen är verkligen överväldigande, vi känner Cleo smärta och skulden som karaktären känner och manifesterar i havet. i sin tur, Cleo och hennes partner Adela spelas av två Mixtec-kvinnor som inte har någon erfarenhet av att agera, men som ger enorm realism till filmen.

Cuarón är försonad med sin barndom, introducerar oss till Cleo, inspirerad av figuren av Libo, som var hans barnflicka. Bygg ett perfekt berättat porträtt, fördjupa oss i vardagens detaljer, flytta oss till Cleos känslor och känslor, följ henne genom alla utrymmen i huset, visar oss de olika rummen och skillnaderna mellan familjen och den inhemska medarbetarens liv. För att äntligen ge en välförtjänt hyllning, omfamna mångfalden av kulturer, språk och människor som bor i samma värld.

Formen på vattnet: den verkliga monster hur vatten är den stora vinnaren av Oscar detta 2018. En film som lämnar oss känslan helt hoppfull som uppmanar oss att omfamna annanhet, allt en kärlekssång till skillnaderna. Läs mer "