Quentin Tarantino, våldets estetik

Quentin Tarantino är en av de regissörer som har lyckats skapa sitt eget varumärke, hans kännetecken. När vi ser en av hans filmer vet vi helt bra vad vi ska hitta: våld, musik, fetisch skådespelare, närbilder av kvinnliga fötter, scener inspelade från stöveln, rikliga hyllningar etc. En blandning av aspekter som regissören tycker om, från hyllning till filmskapare av Alfred Hitchcocks filmer till filmer av kung fu, biograf B och spaghetti västerländska och även Flintstonesna.

Tarantino gör vad han vill, gör cameos, spelar med färg, återvinner planer, återvinner scener ... och blanda allt för att hitta det jag letade efter. Många kommer att anklaga honom för plagiat, men vi måste fråga sig om det är rätt att tala om plagiat när det gäller något helt erkända och författarens avsikt är just att flytta en scen till en annan film, ett annat sammanhang, bygga något helt annat.

Alla, absolut alla, vi dricker från vår smak och influenser och när vi skapar något helt nytt under det 21: a århundradet kommer vi säkert att tillgripa att citera eller återuppfinna någonting som redan har gjorts tidigare..

Det är ingen tvekan om att Tarantino behöver sina influenser för att bygga sina filmer, för att han först och främst är en bra filmfilm. Vid flera tillfällen påpekade han att för att göra bra filmer är det inte nödvändigt att gå till någon skola, det måste helt enkelt vara en riktig passion för vad som görs.. Från den passion som biografen är född, föds hans filmer och de oförglömliga bad i tomatsås som han skickar oss till. Och vid denna tidpunkt är det värt att fråga: varför tycker vi om våld så mycket? Vad har Tarantinos biograf som gör den så speciell?

Nycklarna till hans biograf

Trots att han inte hade tränat som filmskapare, ledde hans kärlek till film honom till riktningen. Tarantino tog tolkningsklasser och arbetade i en videobutik, en plats som han själv har citerat som inspirationskälla. Bland vänner och med avsikt att göra en enkel film framkom Reservoarhundar, eller snarare, vad skulle det bli Reservoarhundar. Tarantino såg inte möjligt att göra en riktig film vid den tiden, så han tänkte att bosätta sig för en ekonomisk produktion och bland vänner. emellertid, producenten Lawrence Bender läste sitt manus och föreslog att han skulle göra det till det tejp som vi känner idag.

Tarantino hade just skapat ett tecken på identitet som skulle rikta honom som regissör och leda honom att skörda många framgångar och applåder i framtiden. När det gäller plagiat återtar Taratino sina inspirationskällor, vilket ger dem en ny mening, placerar dem i en ny ram och skapar något nytt och original från dem. Det döljer inte sina inspirationskällor, men höjer dem, betalar hyllning till dem och visar dem till allmänheten. Så vi har till exempel: den berömda dansscenen från Massfiktion extraheras från 8 1/2 av Fellini eller Uma Thurman kostym i Döda Bill det påminner oss enormt om Bruce Lee.

Se ett Tarantino-tejp är en riktig övning av intertextualitet. Hans filmer har sin egen plot och identitet, men de är fulla av allusioner och referenser. med Massfiktion (1994), Tarantino slutade som regissör och manusförfattare, uppmärksammade allmänheten och kritiker och vann sin första Oscar för det bästa ursprungliga manuskriptet.

Andra titlar som: Jackie Brown (1997), Damn Bastards (2009) eller Döda Bill (2003) skulle sluta grunda varumärket Tarantino. Slutligen, hans senaste filmer har varit en kärleksdeklaration för en genre som är väldigt bortglömd idag: spaghettiwestern; med Django Unchained (2012) och Den otäcka åtta (2015) återvinner kärnan i genren och filmskapare som Sergio Leone, förutom figuren av Ennio Morricone, kompositör av några av de mest kännbara ljudspåren i bio. För närvarande förbereder Tarantino en ny film och har sagt att hans filmografi kommer att bestå av endast tio filmer.

Musik är en annan pelare där hans biograf är byggd, regissören själv ansvarar för att personligen välja ljudspår. Därför är vi återigen en stor blandning av influenser och stilar. Även om vi är i Nazi-ockuperade Frankrike, njuter Tarantino oss med en biograf som bränner till rytmen av Kattfolk av David Bowie. Tarantino bryr sig inte för mycket om anakronism, han gör pusselbitarna än passande.

Tarantino och smaken för våld

Om något definierar Quentin Tarantinos biograf är det våld. Ett helt uttryckligt våld, bad i blod som ibland rör den absurda och leder till skratt. Vi bryr oss inte för mycket om en karaktär dör eller lever, för sanningen är att det finns få att verkligen empati med, ett gott exempel på detta skulle kunna hittas i Den otäcka åtta. När vi går för att se ett Tarantino-tejp, förväntar vi oss inte att hitta fantasifulla tecken eller att de förblir för långa med livet på skärmen, vi går för att se blod, våld och skratta med det.

Musiken, tillsammans med sin oordnade berättelse och ett uttryckligt våld som är till och med vackert, ger oss scener som, långt från att missnöja oss, vi älskar. Den berömda scenen av skäret av örat i Reservoarhundar, det är till exempel enlivened av musik och dans och i sin tur är det en "replika" av en scen från filmen django (Corbucci, 1966). På detta sätt upphör våldet att vara obekväma och blir ett föremål för glädje.

Kan våld vara något kul? Var är gränsen? Vid denna tidpunkt har Tarantino vid flera tillfällen citerat att hans biograf är ingenting annat än en fantasi, en skönlitteratur att njuta av. Vi borde inte ifrågasätta om våldet är moraliskt eller inte, vi borde helt enkelt njuta av det. Ett våld som är levande med musik och laddad med kontrastspel, är attraktivt, estetiskt. Det är inte detsamma att se en film där våld representeras som en verklighet på ett mycket grovt sätt att se en film där våld inte är mer än en ursäkt för underhållning.

Tarantino har dessutom hänvisat till band av kung fu där våld är också närvarande och ingen frågar sin moral, för att de är ren underhållning. I motsats till en film av rå, orättvist eller verkligt våld som Passionen (Mel Gibson, 2004), Experimentet (Oliver Hirschbiegel, 2001) eller irreversibel (Gaspar Noé, 2002), säkert, vi kommer inte känna något nöje, men tvärtom: obehag. Något som inte händer när man tittar på en film av regissörer som Martin Scorsese eller Quentin Tarantino, var våld är mer en katarsis, en befrielse och rening genom bilder.

Det här är inte något nytt, men Aristoteles pekade ut det i hans poetics, där han gjorde en djup analys av den grekiska tragedin och allt som det medförde. Varför kom grekerna för att se representationer där våld eller incest uppträdde på scenen? Exakt för att de var tabuämnen i samhället, av lustar som lever i människa och som är undertryckta av deras odödlighet. På så sätt produceras katarsis, det vill säga rening av känslor, när man deltar i en stilstil.

Denna fråga skulle utvecklas senare av några psykoanalytiska författare som Freud. Därför verkar smaken av våld inte vara något exklusivt med samtidighet eller i bio, utan snarare är det någonting som alltid har knutits till människor. något som på ett eller annat sätt har försökt att fånga i konst. Tarantino påminner oss alltid om att hans bio inte är mer än en fantasi, den är inte riktig och därför tycker vi om det så mycket. Det är en katarsis, ett spel med vårt eget undermedvetna, med lust och känslor; och utan tvekan är det en biograf att njuta av.

"Jag gick inte till någon filmskola, jag gick bara till bioen".

-Quentin Tarantino-

The Wolf på Wall Street: ambition och kraft i tandem Scorsese-DiCaprio gav oss i 2013 Wolf på Wall Street, en film som berättar historien om Jordan Belfort, en börsmäklare av tvivelaktig moral, men säkerligen mycket framgångsrik professionellt. Ambition, makt och pengar kommer att leda huvudpersonen till ett liv av överskott som utan tvivel kommer att ta sin vägtull. Läs mer "