Formen av vattnet de riktiga monster

Oscargalan är årets händelse i filmvärlden och år 2018, Vattnets form har varit en av huvudpersonerna. Mexikansk filmskapare Guillermo del Toro är känd för sitt speciella sätt att förena fantasi och verklighet, fascinerad sedan sin barndom av monster, har alltid försökt involvera oss i en poetisk fantasi, i vilken uppträdanden lurar.

Tack vare dess märkta estetik fascinerar vi oss visuellt och, i fallet med Vattnets form, inte bara förblir i det visuella och estetiska, men går bortom och följer med sin egen fantasi av ett kärlekstal mot otherness. En diskurs som är väldigt nödvändig idag och det uppmanar oss att ta emot skillnader och utmana sociala hinder.

Vattnets form det är en slags Skönhet och odjur samtida, uppdaterad och förbättrad. Djuret behöver inte bli mänskligt och skönhet är inte en prinsessa. Trots att det är en fantasiefilm, ger Del Toro en stor verisimilitude, flyttar oss till 60-talet och introducerar oss till väldigt riktiga och nära karaktärer. Det sättet att blanda fantasi med verkligheten, att uppnå att vi troget skapar det vi ser, den magi som scener och musik överför Vattnets form i den väsentliga filmen i 2018.

Otherness i Vattnets form

Historien verkar alltid ha belönat vita, västerländska, starka och mäktiga män; allt annat blev förskjutet till ett lägre plan. Kvinnor, homosexuella, invandrare, svarta ... alla har överskuggats och deras kamp för lika rättigheter har försenats (och är fortfarande). Guillermo del Toro definierar sig som en del av den olikheten, en mexikansk bosatt i USA, oavsett hur bra en filmskapare han är, kan han inte bli av med den invandrare etiketten.

Dessutom, sedan barndomen, har ansetts vara en märklig person, annorlunda, fascinerad av fantasi och en stor fantasi, något som har tagit honom till toppen i biografens värld. Biografen kan radera barriärer (eller göra dem starkare), har befogenhet att förändra världen, att styra ett politiskt tal i en vänlig ton till samhället. Guillermo del Toro med Vattnets form betalar hyllning till annorlunda, omfattar skillnader och bryter ner hinder.

Filmen börjar med att introducera oss till en kvinna som bor ensam på 60-talet och som trots hennes ensamhet verkar glad och varje morgon börjar hon sin rutin innan han går på jobbet: Förbered maten, rengör dina skor och onanera i badkaret. En helt normal kvinna och scener laddas med en stor naturalism som står i kontrast till filmens fantasi. Den här kvinnan, som heter Eliza, är mute och föräldralös, men det har inte hindrat henne från att uppnå sitt självständighet. Eliza arbetar städar i ett hemligt regeringslaboratorium där hon etablerar vänskap med en afrikansk-amerikansk kamrat Zelda.

Båda kvinnorna representerar lägst i laboratoriehierarkin, är kvinnor och dessutom "ren skit". Vita och mäktiga män kommer att vara de som upptar högsta echelon, de ses som obetydliga; Dessutom är Eliza stum och afroamerikansk Zelda, något som inte förbättrar hennes situation. Bredvid dem hittar vi Elisas vän, Giles, en gammal gayartist som bor med sina katter. Dessa tre tecken är en reflektion av annorlunda och genom hela filmen ser vi mycket obehagliga och svåra situationer som de kommer att behöva möta: rasism, homofobi, machismo ...

I mitten av det kalla kriget och på höjden av erövring av rymden når en konstig varelse som har fångats i Amazonas laboratoriet, plats där han var vördnad och behandlad som en gudom. Detta väsen har egenskaper som väsentligen liknar människans, men det är en amfibie. Eliza kommer att upptäcka det och känna en viss svaghet för varelsen; hon är en ofullständig människa (hon kan inte tala) och den konstiga varelsen observerar henne utan fördomar, utan att märka att hon inte kan tala. En mycket speciell anslutning dyker upp mellan dem.

Det här konstiga varet kommer att vara i ryssarna och amerikanernas korshår, kommer att bli misshandlad och kommer att vilja döda honom för vidare studier. Å andra sidan, Eliza, tillsammans med sina vänner och en rysk spion som arbetar i laboratoriet, kommer att göra allt för att rädda honom. I det här fallet, hjältarna kommer vara otherness och den kraftfulla de riktiga monster, alla en politisk diskurs i mitten av en fantasivärld. Men inte bara finner vi ojämnhet i de mer realistiska karaktärerna, utan också hos den amfibie-mannen, som kommer att vara ytterligheten av otherness inom otherness, ett unikt, annorlunda var och torteras som en följd.

Formen av kärlek

Det kromatiska intervallet som valts för filmen tar oss närmare vattenvärlden, de kalla färgerna, gröna och blåtonerna är konstanta, från scenen till kläderna, allt kretsar runt vattnet. Titeln själv är nyfiken, för vatten har ingen form, och detsamma händer med kärlek. Del Toro har förklarat mer än ett tillfälle att titeln är en allusion till kärlek, till en kärlek som inte förstår former eller hinder.

Del Toro har också insett att filmen är en torn som hade fastnat sedan barndomen när han såg Svarta lagunens monster, liknande plotfilm, men där monsteret och tjejen inte slutade tillsammans. Del Toro ansåg detta ett fel, för han var väldigt identifierad med monsteret, med det märkliga och annorlunda som genererar avslag för de flesta dödliga. För honom, Sådana kärlekshistorier måste fullbordas, de måste visa att kärlek inte förstår hinder och att någon kan bli kär och njuta av sin kärlek helt.

På detta sätt framträder det Vattnets form, var Djuret behöver inte humanisera eller bli en prins för att njuta av sin älskade och samtidigt hör kvinnan inte till royalen eller är hon en ouppnåelig vara av extraordinär skönhet, hon är en kvinna som kämpar och vem är värd sig själv.

Monsterna i Vattnets form

Trots sken, Den mest monströsa karaktären i filmen finns i överste Richard, mannen som fångade "monsteret". En kraftfull, ambitiös karaktär som föraktar någon som inte är som han.

Det är ett mycket viktigt ögonblick där han pratar med Zelda om monsteret och vågar säga att "Gud skapade oss i hans bild och likhet", med hänvisning till det faktum att "monsteret" inte förtjänar någon form av respekt, utan också Han rättar sig och säger att Gud ser mer ut som honom än Zelda och utan att uttryckligen säga det ser vi i honom en helt rasistisk attityd som gör det klart att Gud måste likna en vit man väldigt mycket.

Hans maktmissbruk leder också till att han förnekar kvinnan, för att rätta henne, vi ser sexuella trakasserier mot Eliza och också en relation med absolut dominans med sin egen fru.  Richards hierarki är mycket tydlig, först de vita männen, då kvinnorna, och äntligen allt annat. Vem är det riktiga monsteret?

Vattnets form det lämnar oss med en hoppfull känsla, väldigt långt ifrån andra filmens mest tragiska filmer. Guillermo del Toro uppmanar oss att lämna fördomar åt sidan för att njuta av denna fantasi som förutsätter en kärlekssång mot otherness, mot de olika, något mer än nödvändigt i våra dagar.

"När jag tänker på det är allt som jag tänker på en dikt".

Skönhet och odjuret: förnyar en klassiker Den senaste anpassningen av skönhet och odjuret behåller meddelandet om "skönhet är inne" men med en uppdaterad och mer inkluderande vision. Läs mer "