Faunens labyrint, när olydnad är ett måste

Faunens labyrint (2006) är för många mästerverket av filmmakaren Guillermo Del Toro, den film som bäst representerar hans biograf, hans passion för fantasi. Framgången hos filmen var otvivelaktig, vann många utmärkelser inklusive tre Oscar: bästa fotografering, bästa konstnärliga riktning och bästa smink.

Tomten sätter oss i en av de tråkiga stunderna i Spaniens historia: 1944, efterkrigstiden. Ett ögonblick där hunger och elände gjorde förödelse i tidens samhälle; en tid när det är svårt att föreställa sig, dröm eller tro på sagor. Internationell isolering, inlämning till en unik ideologi (fascism) och elände var den dagliga för mycket av den spanska befolkningen.

Faunens labyrint presenterar två berättelser inom en som i slutändan kommer att slå samman. Samtidigheternas historier ges från början: medan en röst in off berättar om en prinsessa som bodde länge sedan i det underjordiska riket läser vi några titlar som placerar oss i efterkrigstiden i Spanien "dolda i bergen, fortsätter väpnade grupper att bekämpa den fascistiska regimen som kämpar för att kväva dem". På samma sätt lyssnar vi i bakgrunden på en melodi som inspirerar oss med den renaste fantasin och samtidigt den upprörda andningen av en tjej som lider.

Den tjejen är Ofelia, länken mellan de två berättelserna. Från den svåraste verkligheten, inlämnandet till en regim och motståndet från maquisen, Faunens labyrint Det tar oss till en flickas mest oskyldiga fantasi, till fantasin och oskuld som många har förlorat efter kriget. Del Toro lyckas fascinera oss med sin estetiska, med sin underjordiska värld som, liksom människors värld, inte heller är fri från faror.. Fantasi och verklighet, sagor och elände, men framför allt olydnad, det är Faunens labyrint.

Varför Ofelia?

Namnet Ophelia gör oss omedelbart tänk på Shakespeare, i Hamlet. Ofelia, dotter till Polonius och syster till Laetres, är fästman av prins Hamlet; förlorar huvudet efter hans faders död (mördad av misstag i Hamlets händer), hennes galenskap gör henne till en barnslig, oskyldig och tragisk karaktär.

Hans död, aldrig representerade på scenen är berättad av Gertrude, Hamlet mor, och anses vara en av de mest poetiska av litteratur dödsfall. Ophelia är en kvinna som förstörs av kärlek, tragisk av hennes fars död, karaktären inspirerade många romantiska målningar eftersom det är en representation av kvinnan, oskuld, kärlek och död ... Berättelsen av hans död är magisk, det är en fusion med naturen, det är inte en orolig död, men lugn.

i sin tur, Shakespeare's Ophelia verkar underdanig och lydig mot människors värld; Men när han förlorar huvudet börjar denna inlämning att försvinna och vi kommer att se henne tillsammans med en kvinna, drottning Gertrude. Bilden av Ophelias död är förknippad med något mystiskt, nästan fantastiskt, som om en varelse från en annan värld återvände till dess naturliga tillstånd.

Således valet av namnet i Faunens labyrint Det är inte vardagligt, men det låter att åskådaren associerar den oskyldiga tjejen med Shakespeares karaktär. På samma sätt, vi kan se vissa likheter mellan Carmen, Ophelias mor och drottning Gertrude; båda, när de är änka, gifter de sig med en skurk. Carmen gifter sig med kapten Vidal, en kapten i tjänst av Franco som befinner sig i en pyrenéns stad för att eliminera alla spår av republikansk gerillilla.

Den kvinnliga i Faunens labyrint

Det samhälle som presenterar Faunens labyrint Det lämnar inte kvinnor på ett mycket bra ställe. Carmen representerar värdena hos den traditionella kvinnan, skickad till mannen; Mercedes, anställd i huset i Vidals tjänst, antar brottet med dessa värderingar och, trots att hon verkar vara trogen mot kaptenen, i verkligheten gör hon en kamp som försöker hjälpa maquis bakom andras ryggar. På samma sätt lever Ofelia en parallell historia till Mercedes, där hon också kommer att vara huvudpersonen, hon kommer att ansvara för att få välstånd till den underjordiska världen.

Del Toro låtsades visa patriarken som den negativa och bestämde sig framför det för att förlänga den feminina. I det underjordiska riket finns ingen sol, månen dominerar, ett element laddat med feminina konnotationer på grund av dess relation till menstruationscykeln, med moderskap medan i männens värld kommer Solen att blinda prinsessan som får henne att glömma hela hennes förflutna. Solen representerar maskulin förvärvande negativa konnotationer.

Det finns också figuren av mandrake, en växt vars rötter påminner om en mänsklig figur. Ofelia använder mandrake för att hjälpa sin mamma med graviditet, lägger henne i en skål med mjölk som representerar den moderna.

Kapten Vidal kommer att vara den stora skurken i den här historien, som förkroppsligar alla patriarkala värden i hans person; medan Ofelia framträder som motstånd mot denna karaktär. Två berättelser och två världar: Underjordiska kommer att vara flickans oskuld; den feminina; den verkliga världen är fientlig, det finns smärta och krig, det är förknippat med det manliga.

symbolik

I början av jordbruket såg några stammar som Bushmen den underjordiska världen som en plats kopplad till passagen mellan liv och död, till den magiska. Många historier om muntlig tradition samlar in historier om tjejer som kommer in i underjorden och lever en upplevelse som kommer att hamna dem till kvinnor. Det är därför förlusten av oskuld och flickans metamorfos.

I denna underjordiska värld, ofta siffror djur mänskliga egenskaper, försök, frestelser och någon sorts guide verkar som vi inte alltid kan lita. Dessa berättelser har en markerad didaktisk karaktär, de fungerar som mytologier, något som också händer i Faunens labyrint.

Faunen representerar pastoral, kontakten med naturen, Det fungerar som en förbindelse mellan båda världarna, men det är inte heller en helt tillförlitlig karaktär; labyrinten är ett slags söka efter sanningen, men också för fara. Träet och blodet är förknippade med livet, den bleka mannen representerar den verkliga världens kraft och förtryck, tiden verkar kopplad till Vidal, som alltid kontrollerar hans klocka, något som vi kan associera med guden Cronos.

Nummer 3 är en konstant i filmen (3 tester Ofelia, 3 feer ...), detta antal representerade i klassisk mythology, gudomlighet; I den kristna religionen förenar vi den med Guds natur, den heliga treenigheten. Således bygger Del Toro ett perfekt, gudomligt universum, som om det var en myt.

Och som i alla myter finns en undervisning: olydnad. Del Toro ville fånga en verklighet där det bara fanns en tankegång, en verklighet där olydnad blir en plikt, så vi har karaktärer som Mercedes, doktorn eller maquis som trots förtryck bestämmer sig för att inte följa . Olydnad har två ansikten: det leder till fel när Ophelia faller i frestelsen att prova en av frukterna hos den bleka människans bord, men lyckas också med att inte följa älvorna.

Tecknen representerar en verklighet, men de dras efter arketyper, det finns inga neutrala tecken: antingen är de bra eller de är dåliga. Del Toro tar en helt subjektiv hållning, är inte opartisk och är tydligt placerad på motståndets sida, på sidan av maquisen och alla de karaktärerna som olyddar, förluster dessutom kvinnan.

I slutet av filmen är debatten öppen: var äventyret av Ophelia eller fantasin av en tjej riktig? Del Toro har det klart, det var helt riktigt.

"Lyda för att lyda, ja, utan att tänka, att bara människor som du gör, kapten".

-Faunens labyrint-

Coralines världar, sökandet efter perfektion Coralines världar är en film som, förutom sin fascinerande estetik, kan avnjuts av både barn och vuxna. Läs mer "