Coco, en magisk film att dela som en familj
kokos är den nittonde Pixar-filmen och är i sin tur en av de mest bländande. Berättelsen tar oss direkt till Mexiko på dödsdagen för att omfamna oss med sina traditioner, dess magi, dess färger, dess musik och en rik känslomässig konsistens som inte lämnar oss likgiltiga ... Det är en fantastisk historia om liv och död, om familjen och ett barns engagemang för att få sina drömmar att bli sanna.
Konto Lee Unkrich, manusförfattare och chef för Coco, som hade stor respekt för det ansvar som hade fallit i sina händer när han fick godkännande för att utföra denna film. Han är från Cleveland och har inga rötter med det latinska samhället. Jag visste att för att sätta en bild på skärmen där den kulturella aspekten var allt, krävde stor omsorg, delikatess och framför allt passion.
Coco är historien om ett mexikanskt barn som fångats i dödslandet där vi uppmanas att göra en underbar reflektion över familjen, kärleken och minnet mot dem som inte längre är.
Arbetet började 2011 och från det ögonblicket visste han mycket väl vad han ville ha för Coco: Jag ville ha en familjehistoria, en tomt där fantasi dansade med verkligheten men där magiken var näring av sig genom geografiska och sociologiska rötter väldigt konkret. Det bör sägas att i början fann de ett annat hinder, som den som hänvisade till idén att placera tomten i "Dödens dag".
Hur skulle barnen få en film där en stor del av karaktärerna är skelett? Skulle de kunna njuta av en historia där döden, den efterföljande guiden och de avlidna släktingarna är huvudpersonerna? Tja, inte bara alla dessa element har blivit fantastiskt mottagna, Cocos meddelandespänning, transcenderar och lämnar sitt varumärke i stort och litet.
Coco, vandringsskelett, vingade andar och familjehemligheter
Förra året introducerade Píxar oss till Moana (Vaiana i Spanien) och i år fortsätter vi med den linjen, där vi ska arbeta med mångfalden och kulturell rikedom, oss till Miguel Rivera och hela familjen, den av kött och ben och den som går med hans rasande men sofistikerade skelett i en värld som ibland inte är för långt från den där vi lever.
Som ett exempel är det värt att nämna den fysiska gränsen mellan levande och dödas värld, liknande en tullavdelning där inte alla får passera. På ett sätt tvingar det oss att komma ihåg Donald Trump-regeringens invandringspolitik. en subtil penselsträcka som otvivelaktigt inbjuder oss till någon annan reflektion.
emellertid, kokos det låtsas inte vara en social klagomilie, kokos det är framför allt en firande av liv, familj och kärlek iscensatt på det mest paradoxala stället möjligt: de dödas värld. Det är här Miguel Rivera anländer tillfälligt i sin hunds företag. Den här 12-åriga mexikanska pojken vill vara en konstnär, han vill avslöja sig som den nya Ernesto de la Cruz, den idol som han drömmer i hemlighet med tanke på att han i sin familj är helt förbjuden.
Anledningen till detta singulära mandat går tillbaka till sin farfar, som övergavs av sin man, en kompositör som lämnade henne och hennes lilla tjej för att följa sina drömmar och uppnå framgång. Så, och med ankomsten av Dag för de döda, hanterar Miguel nästan utan att veta hur man går in i den tröskeln bebodd genom att gå skelett, för den avlidna som klär sig i sina bästa kläder, vänta med att återvända med sina egna bara för en natt ...
Den dödas värld och vikten av att komma ihåg sina nära och kära
Världen av de döda bländar i en palett av fosforescerande blues, efterklara gröna, gula och apelsiner som belyser en stad av olika nivåer som stiger magiskt över havsnivån. Det finns flygplatser, broar och till och med en utställning av de mest avantgarde som Frida Kahlo själv presenterat.
Allt detta bländande magi matas mestadels av en detalj som står som den verkliga lektionen av den här filmen. Den dödas värld blinkar för minnet av de levande. Alla de vandrande skelettarna njuter fortfarande av sina sysslor, deras fester och lycka eftersom deras släktingar fortsätter att hedra sitt minne. Mellan det bortom och vår verklighet finns det ett band, ett band vävt från kärlek där vi kan fortsätta att vara förenade med vårt på det osynliga planet ...
kokos vibrerar fibrerna i vårt hjärta som huvudpersonen gör med sin vackra gitarr. Vi måste också påpeka att, även om det kan tyckas, står vi inte inför en annan historia från fabriken i Píxar. Historien erbjuder en vridning av oväntat manus som ytterligare berikar tomten och samtidigt gör det mer mänskligt, mer trovärdigt.
Att se den här filmen med hela vår familj är utan tvekan en gåva för sinnen och känslor, en audiovisuell och musikalisk hyllning där unga och gamla kommer att glädja sig i 100%.
Upp: Det är aldrig för sent att uppfylla våra mål. Livsmål och mål ger oss en känsla av riktning. Upptäck vikten av att sätta mål under ålderdom genom Upp. Läs mer "