William Blake biografi om en visionär av konstnärlig skapelse

William Blake var ett konstnärligt geni som födde måleri, gravyr och poesi. Men han levde själv i mörkret och dödade i fattigdom. Han blev aldrig erkänd i livet visionen av hans konst, av den andliga stilen, på fantastiska och idealistiska stunder. Nästan omedvetet väntat i sina penseldrag och hans verser till grund för det skede av romantik som skulle komma snart.

Blake är kanske en av de mest unika och intressanta artisterna i vår historia.. Han var kopplad till den heliga och den där speciella bibliska mystiken där han brukade bli inspirerad. Men det var också denna oroande man och ofta tas för en galning genom visioner som har sagt sedan jag var fyra år gammal.

Under hela sitt liv Han sa att han fick besök från bevingade och även demoniska enheter. Dessa uppträdanden styrde hans stil och hans konst för att skissera mycket av hans tryck, liksom många av hans böcker. Fungerar som Urizen, Athania bok, Losa boken, Vala eller de fyra zoorna De innehåller en profetisk stil som sällan ses tills nu. Allt detta fick honom att få smeknamnet på Bad Blake (Blake den galen).

Utan galenskap, sjukdom eller enkel kreativ kraft, William Blake anses idag som en referens i konstens värld. Det var det missförstådda sinne som i skapelsen såg ett sätt att nå sin egen gudomlighet, att överskrida den materiella världen där han alltid fängdes.

Målning och litteratur var hans särskilda estetiska kanal där lämnar avtryck av sin ensamhet, och överväldigande känslor visionära ideal.

"Jag är inte intresserad av resonemang och jämförelse: min skapar".

-W. Blake-

Första år, den unga graveren med profetiska visioner

William Blake föddes i London år 1757. Han tillhörde en medelklassfamilj, han utbildades hemma med sina 7 bröder och i sitt hem blev allt omkring två mycket specifika dimensioner: Bibeln och konsten. Historiker tror att deras föräldrar tillhörde den radikala religiösa sekten som kallas oliktänkande, något som kan markera ännu mer den mystiska och andliga visionen som skulle inspirera honom så mycket i hans konstnärliga mognad.

Trots att han inte deltog i någon skola kände William Blake alltid en stor dragningskraft. Han är kopiering verk av Raphael, Michelangelo, Mårten Heemskerk och Albrecht Dürer. På samma sätt och med hjälp av sin mamma, Han kunde utforska i den poetiska genren att avvisa för verk av Ben Jonson och Edmund Spenser.

Han var en ung man med en stor konstnärlig beslutsamhet, en impuls som var så stark att han blev 1772 en lärling gravering. Den bildningen skulle vara 7 år, bli konstnär av Society of Antiquaries och Royal Society. Vid 21 års ålder började han arbeta för olika förlag som kopierade gravyr av kungar och drottningar vid Westminster Abbey.

Senare skulle han slutföra sin träning som målare efter att ha blivit antagen till konstruktionsskolorna vid Kungliga konsthögskolan. Redan i detta första skede av hans liv, Det var vanligt att många av hans verk började direkt från visionerna som jag upplevde från barndomen. Omkring honom och, enligt Blake själv, var det vanligt att munkar, änglar och demoner skulle dyka upp.

William Blake, en intellektuell dissident

År 1782 gifter William Blake sig med den unga Catherine Boucher. Hon var en ödmjuk klass som han lärde sig läsa och skriva. Hon började också henne i konstvärlden, bildade henne som en brännare för att göra henne till livet och arbetspartner..

Vid denna tidpunkt tog William och hans bror Robert upp tillräckligt med kapital för att öppna en tryckpress. Detta gjorde det möjligt för dem att ge stöd till alla dissidentens intellektuella i tiden. Filosofer, författare och forskare revolutionerande Joseph Priestley, Richard pris, Henry och Mary Wollstonecraft Fuselli (en av de första feminister och mor till Mary Shelley, författare till Frankenstein).

William Blake kunde publicera sina egna verk som Poetiska skisser, oskuldsånger eller Visioner av Albions döttrar. I det senare försvarade han aspekter som är så avancerade som kvinnors rätt till personlig uppföljning. Också, och även vid denna tid började han förnya sig i sin gravyrteknik. Efter en av hans visioner försökte han etsningstekniken för att illustrera diktsböckerna och därigenom forma vad han kallade upplyst tryck.

I denna tid, mellan 1775 och den franska 1789, ske i sin tur två stora revolutioner i världen: den amerikanska och franska. Alla dessa sociala rörelser fungerar också som en källa till stor inspiration för William Blake. Han förespråkade alltid en frihet som strävades av individualismen, mycket i linje med Nietzsche.

"Om uppfattningsdörren rensades, skulle allt tycka till människan som han är: oändlig".

-William Blake-

Den missförstod och kritiserade William Blakes konst

Anlände 1804 William Blake börjar sitt mest ambitiösa arbete: Jerusalem. En bok som illustrerar och skriver samtidigt som han börjar visa många av hans verk, till exempel Canterbury Pilgrims of Chaucer och Satan åberopar sina legioner. Nu får alla hans verk, både litterära och konstnärliga, bara löjling, likgiltighet eller kritik som kvalificerar honom som den olyckliga lunatic av Blake den galen.

Från 1809 är Blake invecklad i sin egen ostracism. Disenchantmenten och medvetenheten om att hans arbete aldrig skulle erkännas orsakade att varje gång han skilde sig lite mer från hans gravyrer, sina borstar och hans verser. Lite i taget gick det att sjunka i mörkret och absolut fattigdom. Han dog vid 65 års ålder och var begravd på Bunhill Fields Cemetery, London

Arv av en konstnär som valde att se inuti

William Blake var inte en naturmålare som var många av hans brittiska konstnärer. Han undvikde direkt observation eftersom hans inspiration kom inifrån. Av det universet krampade och bebos av profetiska visioner. Hans blick deltog inte gryr, eller lockigt träd, inga hav eller kloster som i arbetet med Caspar David Friedrich.

I det poetiska arvet och i Blakes gravyr är det otillgängliga mörkret. Det finns den mystiska kraften som tillfälligt skrämmer, det oroar sig och det verkar avslöja ett obestridligt budskap. För många kritiker hade hans arbete något av blasfemi, andra gissade i hans vers och ritningar som förkroppslig luft som skulle göra honom till en nyckel och enastående siffra i romantik.

Vincent Van Gogh och kraften i synestesi i konst Vincent Van Gogh förklarade att för honom hade ljuden färger och att vissa färger, som gula eller blåa, var som fyrverkerier. Läs mer "