Sappho av Lesbos biografi av kvinnan tystnade

När vi tänker på Antikens Grekland har vi en oändlighet av maskulina namn: Plato, Aristoteles, Sokrates, Epicurus, etc. Oavsett om det gäller politik, filosofi, matematik eller litteratur, är sanningen det några kvinnliga namn är presenterade; och inte bara i Grekland, men hela vår historia. Bland alla dessa manliga namn framträder en som lyser med sitt eget ljus: Sappho av Lesbos.

Sappho av Mytilene, Sappho av Lesbos eller, ibland, helt enkelt Sappho ... Olika variationer för en enda kvinna, en kvinna vars poesi har kommit fragmenterat, tystnat av tiden. Vi vet knappt fakta om hans liv, allt vi vet om henne är inte mer än antaganden som dras av hennes verser.

Safos poesi är en helt feminin poesi, där allt relaterat till det manliga är förbudet. Kraften, elakheten, de attityder som mest hör samman med människan har ingen plats i hans verser. Vi håller bara en liten del av hela hans produktion, men Sapphos poesi är så viktigt att han även heter en typ av vers och vers: sapphic stanza och sapphic versen.

Homosexualitet, femininitet, poesi och tystnad ... Hans poesi är tystnad idag, både i tid och i klassrummet. Och det finns knappast något tal om Sappho och hans dikter är inte reciterade. Tystnad har markerat den här kvinnans poesi, vars liv fortfarande är inslaget i mystik, idyllisk och hypotetisk, vi vet väldigt lite säkert.

"I vrede är inget bättre än tystnad".

-Safo-

Contextualizing Safo

Vi är medvetna om Sapphos stora betydelse redan i antikens Grekland, eftersom det var med i listan över de nio lyriska poeterna. Det vill säga listan över poeter betraktas som kanon, de författare som är värd att studera och vars arbete ska imiteras. Hans inflytande var sådan att Platon kom till katalogen som den tionde musen.

Sappho levde det mesta av sitt liv på den grekiska ön Lesbos mellan sjunde och sjätte århundradet f.Kr. Det har också sagts att han tillbringade en kort period på Sicilien. Tillhör aristokratin, det verkar som om han grundade en skola eller en cirkel av kvinnor som kallas "Musiks Hus". Andra kvinnor som tillhör aristokratin deltog i denna skola, förberedda för äktenskap, men de lärde sig också poesi, gjorde kransar, etc..

Vissa har identifierat en viss religiös komponent i "Musiks Hus" som är kopplad till gudinnan Aphrodites kult. Sapphos poesi är mycket kopplad till denna gudinna, vi har dikten Ode till Afrodite. Denna skola kan på ett visst sätt jämföras med Platonakademin, men är enbart för kvinnor. Förutom de nuptiala oderna, komponerade de en annan dikterklass, studerade dans, konst etc..

Till skillnad från andra kärnor som förberett unga tjejer för äktenskap, i Safos skola var inte moderskapet så mycket berömt, men kärlek. Kvinnor var inte bara avskedade för att bli barn, men de försökte närma sig skönhet, nöje av kärlek. Allt detta kommer att återspeglas i hans poesi, något som står i motsats till den maskuliga poesin, avsedd för hjältar och krig.

Dina verser

Sapphos poesi präglas av perfektion, för att vara intim och sentimental, i klar motsats till den manliga episka poesin. I ett militariserat samhälle räddar Sappho kärlek, den feminina, flyttar sig bort från politiken och omsluter oss med en stor sensualitet. Även om den politiska saken i sin poesi inte äger rum, anser man att den hade vissa politiska implikationer och stöttar aristokratin mot demokratin (förstådd i tiden, inte i den nuvarande). Denna upproriska inställning skulle vara den som förmodligen skickade henne till exil på Sicilien.

I hans vers ser vi det Safo upprätthöll relationer med några av hans elever, men det sägs också med män och att han ens hade en dotter. Till skillnad från vad som skulle hända århundraden senare, var det i hans tid inte så dömda homosexuella relationer. Vi kan se i Safo en revolutionär, för hon flyttade bort från det som dikterade den episka poesin av tiden och var sant mot sig själv med en intim, erotisk och känslig poesi.

Sappho modifierade den eoliska versen och var föregångaren till det som nu är känt som sapphisk vers och sapphisk vers. Den sapphic stanza består av fyra verser: tre sapphic hendecasyllables och en adnian pentasyllabic. Enligt DRAE är den sapphiska versen: "i grekisk och latinisk poesi, vers som består av elva stavelser fördelade på fem meter". Safo revolutionerade inte bara poesins tema, utan var också innovativt i sin form.

Med kristendomen och framförallt under medeltiden var många av Sapphos verser förlorade, brända eller förbjudna. Trots detta införde tystnad, överlevde Sappho och några senare författare som Petrarca, Byron eller Leopardi tog hand om att hans figur inte föll i glömska. Det är inte heller en chans att Catulo valde Lesbia som ett namn för sin älskade, med tydlig allusion till ön Lesbos.

Den sapphiska kärleken

Vi känner flera älskade i hans poesi, men speciellt Atthi, till vilken han tillägnade sig olika verser. Dikten Farväl Atthi Det berättar Sapphos lidande när Atthi skickas för att gifta sig med en man. Denna kärlek är dessutom reciprocated och båda känner smärta när man måste skilja sig. Kärlek i Sappho är inte overklig, det är inte en kontemplation som det händer med många manliga författare, men det är kopplat till sin egen person.

i Ode till Afrodite, Safo föreslår en ny revolution: han talar om svartsjuka, lust, sorg Denna typ av känsla behandlades inte i det antika Grekland och blev förvisat till det gudomliga. Förklaringen för dessa känslor kommer aldrig från det jordiska för grekerna. Sappho går dock vidare och säkrar det jordiska med det gudomliga. I dikten ber hon afroditen att hjälpa henne, hon är kär i en kvinna som inte uppmärksammar henne, hon lammer och ber om hjälp.

När vi talar om lesbisk kärlek eller sapphisk kärlek hänvisar vi till Sappho av Lesbos själv och därmed dess betydelse av "kärlek mellan två kvinnor". Kärlek var en av hans poesiers bakterier, och också orsaken till hans tystnad. Denna kärlek var en ren, individuell, förhöjd känsla, värdig för den mest odlade poesin. Till skillnad från vad som kommer att förstås i senare århundraden, Sapphic kärlek var inte låg, var inte vulgär eller rent sexuell, men raffinerad. Så, dessa kvinnor från "Musiks Hus" var aristokrater.

En siffra, så enkel på sitt språk, som kan blanda det jordiska med det gudomliga, kunde inte ha ett brått slut. Av den anledningen, hans död har blivit mytifierad och säkert långt ifrån verkligheten. Ovid och många andra grekiska och latinska poeter spred en falsk legend om Sapphos död. Safo var kär i Faon och i sin desperata passion för honom begår självmord genom att kasta sig i havet från en Leucadrock.

Denna bild, så mytisk och så romantisk, står i kontrast till en av de sista dikterna som kan rekonstrueras av Sappho själv. En dikt där han talar om ålderdom och tidens gång, där han reflekterar på sina studerandes ungdom att åldras av sin egen kropp. Utan tvekan, Safo är en siffra som, långt från att bli tyst, förtjänar att reciteras, firas och hävdas som en kvinna som redan i antiken lyckades leva som hon ville ha, njuta av kärleken, poesin och hennes elever.

"Dina vackra sparv har sänkt dig från himlen, genom luften rörd av de hastiga slagen av deras vingar".

-Safo-

Big Eyes, kvinnan och den konstnärliga världen Big Eyes ger oss närmare kvinnornas kamp för att få plats i den konstnärliga världen. Med sina plusser och minus räddar han målaren Margaret Keane. Läs mer "