5 filmer som berättar för oss vad ingen säger till oss

Det finns filmer som inte är gjorda att gilla, men det ger oss nöjet att befintliga. De är filmer med en estetik av "oxiderat stål", så hårda och hyperrealistiska som får oss att se att syftet med skaparen aldrig var att imponera men att öka medvetenheten. Och det påverkar alltid.

Självklart bör vissa typer av verk, till exempel vissa livsmedel, inte smakas som vanligt, men det är dina egna resurser som kommer att varna dig för detta: de behöver dagar att smälta och att förstå varandra.

Trots allt detta kan det som de lär oss oss aldrig likna en fiktion av gratis och sensationellt våld, tvärtom. Många av dessa filmer, trots deras hårdhet, innehåller meddelanden som är fulla av socialt och ideologiskt innehåll, visar oss de mänskliga eländigheterna och de mekanismer som främjar dem. Hans idé, att känna dem reproducerar så lite som möjligt.

I den här artikeln visar vi dig några titlar som kan kallas "förbannad" för deras råhet, men välsignade av deras budskap. Missa inte dem, även om det är ett per springår!

Saló och 120 dagar Sodom (Pier Paolo Passolini, 1976)

Kanske en av de mest imponerande filmerna i filmens historia, är inspirerad av den illustrerade nedbrytningen som sändes till oss genom läsning av Marquis de Sade, i det blödande såret av europeisk fascism och cirklarna i poeten Dantes helvete. Filmen reflekterar på ett symboliskt sätt den brutalitet som utövas i den italienska staden Saló, den sista bastionen av den nedbrutna drömmen av Benito Mussolini.

Filminstruktören är den oförglömliga men även ifrågasatta Pier Paolo Passolini, förklarad homosexuell och kommunistisk i ett Italien som fortfarande är starkt repressiv. Passolini själv upplevde detta fascistiska våld i sitt hem, under uppväxt av en auktoritär och våldsam pappa som markerade sin karaktär och sitt arbete.

Regissörens budskap är tydligt: ​​visa hur människan kan degenerera till något helt avskyvärt bara av hans önskan om makt och behovet -socialt skapad - överlägsenhet; baseras i sin tur på annihilation av den andra genom den absolut absoluta förnedring.

Vi måste prata om Kevin (Lynne Ramsay, 2012)

Framför andra filmer finns det två extraordinära fenomen: tolkningen av Tilda Swinton och valet av olika aktörer i de olika åldrarna av huvudpersonen, Kevin. Filmen gör den röda färgen och existentiella festen av en mamma hennes ofrånkomliga allierade för att göra den till en karismatisk och oförglömlig film.

Ur den psykologiska synvinkel är filmen mycket intressant att analysera flera fenomen: dubbelbindningen förklarade och kritiserade den exponerade psykoanalysen, den sociala culpabibildaden kastades på en mor av allt som hennes barn gör eller den inre konflikten hos en kvinna som känner kärlek till sin son men som samtidigt känner avslag mot honom och vad upplevelsen av moderskapet har betydat i hans liv.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

Ibland uppnås emellertid inte hur mycket du försöker fånga betydelsen och charmen i förhållandet mellan två personer i en film. Den förväntade anslutningen till publiken uppnås inte. Det händer inte med den här filmen, där förhållandet mellan Lilja och hennes vän Volodia piercerar skärmen och åskådarens känslighet vid ett slag.

Filmen berättar om den unga ryska ljungens smärtsamma liv, övergiven av sin mamma för att flytta med sin pojkvän till Förenta staterna, lämnar sin dotter i ett deprimerat grannskap i förhållanden med absolut hjälplöshet. Liljas vilda oskuld kommer vid flera tillfällen att förråras i hela filmen, där hon visar oss hur hennes existens lämnar nybörjare till Voltaire's Candide Candide.

Även om filmen är oerhört svår och vi inte kan sluta empathizing med huvudpersonens olycka lyckas historien att göra en söt och konstruktiv. Liljas godhet och äkthet förmedlar till oss att det inte finns något mer uppbyggande för en person än att tänka på hur någon inte kan perversa. Lilja blir en verkligt spontan och inspirerande martyr, generös vid slutet av lidandet innan det är destruktivt för andra.

Breaking the Waves (Lars Von Trier, 1996)

Bland filmerna av regissören Lars Von Trier var det som förhöjde honom som ett geni av sin genre: film med stora bokstäver, militanta och konstnärliga i par. Förklarade en feminist i upprepade tillfällen och bitter antisemitisk polemizer i andra, hennes skärpa för att skildra kvinnornas psykologi är vad som utgör hörnstenen i hennes arbete. Dessutom är det just den här moden och precision som skiljer honom från andra styrelseledamöter som har behandlat samma ämne.

I denna film berättar regissören historien om en osjälvisk fru i samband med ett retrograd Irland som finner sig drunknade i sin egen konservatism. Trots detta bittera sammanhang framträder speciella och unika varelser, som Bess karaktär, som tolkar med stor luciditet Emily Watson. I filmen är den mest primitiva upplevelsen av första kärleken blandad med den ledsna och missförstådda abnegationen av en fru till sin sjuke man skildrad perfekt.

Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Det är baserat på den sanna berättelsen om Billy Hayes som han själv hänvisar i sin självbiografi, även om det i praktiken inte hände många av händelserna som återges i filmen i det verkliga livet. Huvudmannen arresteras vid flygplatsen i Istanbul för att ha ett paket av hash, en av de värsta brott mot det turkiska samhället av tiden.

Han är dömd till en 4-årig mening i ett illvilligt turkiskt fängelse och i filmen berättas händelserna så beklagliga och omänskliga att en person kan lida under dessa förhållanden. Således bakom ett briljant manus är porträttet av ett fängelsessystem där det inte är avsett att utbilda fången, men straffa honom till utmattning.

Bilden av huvudpersonen som går mot de hängivna och alienerade fångarna är ett samtal till individuellt engagemang när resten av samhället manipuleras och i många avseenden är riktigt sjuk.

De 5 bästa böckerna av personlig utveckling Upptäck de 5 bästa böckerna för att förbättra och utöka din egen personliga utveckling. På så sätt kan du förbättra din livskvalitet och välbefinnande. Läs mer "