Avant-garde och Contemporary Art den sociala uppfattningen av värdet av ett konstverk

"Konst är djupt hotad av ett samhälle som bara är entusiastiskt över det i auktionsrummet och vars abstrakta logik remsor världen av sin känsliga kvalitet."

Terry Eagleton

den avantgardistisk, eller "Avant-garde art", som uppstod i början av förra seklet, föddes av avvisning och kritik av traditionerna med syftet att transcendera sin historiska tid i en ny skapelse. Denna konst, revolutionär och genombrott, kännetecknande för modernitet och därmed besläktad med konvulsiva tider när allting var möjligt, kontrasterar mot nuvarande mode, eller "postmodern konst".

Övergången från avantgarde konst till postmodern konst uppenbarligen bevarad en dissident inställning, men alltid i linje med sin introduktion till den dagliga förbrukningskretsen. Bli en hel delkultur, nu är den kritiska ingenting annat än ett mode eller livsstil där den upproriska attityden inte finner någon avvikelse alls med den falska fullheten av ett glatt liv som bevarar den etablerade ordningens orden.

Det faktum att postmodern konst inte strävar efter att övervinna samhället betyder inte att det räcker från konventionerna i den ordning som fastställts för dess produktion, eftersom det här ganska fungerar genom att skapa ett fel för det samhälle som låtsas att tillhandahålla genom skapandet. Det handlar inte om att förneka samhället som en helhetlig helhet utan att öppna mellanrum i det, materiella eller andliga behov som måste fyllas av det nya arbetet.

Men ser tillbaka för att skapa en viss jämförelse med avseende på nuvarande konstnärlig utveckling, kan man säga att trots att man har en kallelse till social utopi, Avantgardekonst tenderade att bli en intim skapelse, av och för författaren själv. Tvärtom, postmodern konst, som saknar all socialt engagemang, avlägsnas av en idealistisk vilj som överstiger den etablerade ordningen av saker, är en skapelse i kontinuerlig projicering på utsidan: Det är bara vettigt att spridas och förbrukas.

Detta förklaras av det faktum att den konstnärliga skapelsen, arrogerad av industriella designers och reklambyråerna slutar det att vara i händerna på några virtuoser för vilka massproduktionen av konstverket skulle ha ogiltiggjort sitt eget konstnärliga tillstånd: varje arbete, om det behandlas som konst, borde vara unikt och unikt. Var uppmärksam på vederbörandet konsten är förknippad med den sublima, och detta är exceptionellt.

Den populära konst som blir mode med popkonst Som en exponent lämnade han oss burkar med soppa (Campbells) även i soppan. Skärmtryck är i själva verket en teknik vars huvudsakliga egenskaper är genomförbarhet i reproduktion. På samma sätt hänvisar mode, i sin breda bemärkelse, till de repetitiva tendenser, vare sig i klänning, konsumtion eller i slutändan uppför sig.

så, även om avantgarde var en del av "högkulturen", ett motiv av distinktion, mode som en epifenomen av "masskultur" som var homogeniserad av naturen, förlora abstraktion som skulle kunna tillämpas konsten under avantgarde och bli en produkt av de mest vardagliga och sekulär: konsten gick från templen, anspelning på museer eller teatrar som utför handlingar av dyrkan, fördes till TV-skärmen , där varje reklam kommersiell är i sig en hel skapelse.

Det är sant att mode som sådant inte utgör en ny typ av konst, till skillnad från de vanguards som var konstnärliga rörelser under en viss period. Faktum är att mode är en allusion till tullen, inte begränsad till det konstnärliga fältet, som markerar en viss tid eller plats, så vi kan säga att mode var något, inte redan modernt till avantgarde, men långt framför dem.

Det händer dock det nu är all konst mode. I det konstnärliga området, gör påverkan av postmodernism trender kommer inte att vara läget för utvecklingen av de tidigare avantgarde där det fanns en progressiv utveckling i samklang med social och tekniskt revolutionerande talet, eftersom dagens trender mode är i många fall regressiva.

Att spåra förflutet för att återhämta sina attribut, liksom att förutse framtiden för att förutse dess epiteter, etablerar mode en svag och oersolig present som är känd med utgångsdatum: till skillnad från avantgardekonst, hävdade som en spets i en sociopolitisk process som styrde, Nuvarande konst är avsedd att försvinna, eftersom det bara genom att skapa övergående och förgängliga tendenser uppfyller det syftet att skapa trupper av konsumtion vid varje nytt utseende.

Med andra ord kräver den korta cykeln av mode momentan och massförsäljning av artiklar för en kort och intensiv användning på ett sådant sätt att nyheten sker vid kitsch veta att förr eller senare blir det kitsch. Och med den ekonomiska avkastningen i sak är de nuvarande konstnärliga tendenserna partiella och inte ekumeniska, De har för avsikt att hitta nischmarknader att uppta, för att senare kunna uppfinna.

Mot bakgrund av detta är det uppenbart att, medan avantgardekonsten är den av minoriteterna som strävar efter att nå majoriteterna, är modekonsten den hos de majoriteter som strävar efter att bli minoriteter. Och utan motiv, mode influenser här och Yon söker, vad spelar det för roll: hur kan det postmoderna konsten följa samhället om det är i huvudsak skeptiska till existensen av en objektiv verklighet, och därmed med möjlighet att omvandla.

Och eftersom postmodernitet inte bara ger, men förnekar domarna om de kvalitativa elementen, som är nödvändiga för att definiera den sociala verkligheten men också verkligheten i det konstnärliga arbetet enligt kriterier för bra eller dåligt, söt eller ful, allt Det som återstår som den ledande principen är kvantiteten. Principen för att fler människor kommer till konsten (ju mer den säljs) desto bättre blir det, gör sådan konst en framstående art trivialt. Sådan är tillståndet för massa eller populär konst.Arbetet som en gång kom att hävda, ibland som en antikonst, har idag formen av en milstolpe avsedd för (och assimileras av) konstmarknaden.

I vilket fall som helst,Den psykologiska processen genom vilken milstolpen kommer att uppfattas som ett konstverk är att stycket saknar ett värde i sig och alltid är föremål för en faktor som ligger utanför dess verklighet, som till exempel den citat som uppnåtts av författaren baserat på högt ifrågasatta konventioner. På detta sätt, precis som reklam säljer inte tvålstången, men idén om skönhet är samtidskonstnär benägen att erbjuda sig som ett gränssnitt till ett objekt eller till och med erfarenhet, väsentligen symboliska.

Men en konst som, trots att den anses vara subjektiv och öppen för alla slags tolkningar, kräver ett yttre erkännande, är i sig motsägelsefullt. Nuvarande konstverk kan också betraktas som en motley av bilder, ljud och ord som finns i något område av vårt dagliga liv. I detta fall skulle arbetet vara allt och i sin tur skulle vara ingenting (prestanda är det arbete som vägrar att gå in i kommersiella krets för att cirkulera bytesvärdet är efemära av sina egna egenheter).

Det verkar som om avantgardet ströps av plastringar förpackningar läskburkar och hans kropp begravdes under liter plastfärg, överlagra en färg över en annan, kom de att bilda en gravhög som gett upphov till det nya arbetet konst, född direkt från marken och inte från blommorna som är födda från den. Kanske är det ultimata syftet med konst inget annat än dess brist på syfte, Så, som en tyst kritiker av instrumental rationalitet och marknadsvärden, förvärvar den sitt syfte i gagé Värdet är självständigt, motsatt av den kapitalistiska vinsten.