Varför fascineras vi av mekanisk apelsin?

Världen kan inte vara full av människor som jag.

(Alex)

Den mekaniska orangen premiär 1971, och dess regissör är den legendariska Stanley Kubrick.

Mycket har sagts och skrivits om den här filmen, som sedan dess premiär var en riktig skandal. Det blev lite efter en kultfilm.

Hatar av vissa och vördnad av andra, vad är klart är det idag kan betraktas som en av 1900-talets filmevenemang.

Filmen börjar med mötet i fyra vänner på Korova-mejeribaren:

"Där var jag. Jag menar, Alex och mina tre torkar. Det är Pete, Georgie och Dim. Vi satt i Korova Milk Bar, krama rakapparaten för att hitta något att uppta natten. På Korova Milk Bar serverade de lacta plus. Mjölk med velloceta eller dencromina ... vilket är vad vi tog. Det skärpte våra sinnen och lämnade oss redo för en ny session med extremt våld ".

Med denna början kan något som störa Kubrick oss göra en ultraviolinshistoria inramad i en futuristisk estetik och med skott och dialoger som lämnas utsmyckade av det surrealistiska.

Men om det är så irriterande, varför tar det oss??

1. Alex den dåliga killen, Alex offret.

Vad en scoundrel gillar Alex producerar i allmänhet är äckligt och avskyvärda.

Men filmen tar oss in i sitt kaotiska liv och det smakar mer än förfinat och nyfiken; hans genomträngande blå ögon tittar på oss och vi kan inte hjälpa till att veta vad som händer med den här pojken.

Han ser inte ut som en vild, han lyssnar på klassisk musik och hans sätt är perfekt som granne.

Vi känner oss obehagliga för att vi vill veta mer om honom men det går inte att vända tillbaka. Hans personlighet har fascinerat oss, och vi vill veta hur det kommer att hända med honom.

2. Perfekt koniskt perspektiv. Surrealistisk perspektiv

Kubrick använde hans centralt koniskt perspektiv i många av hans filmer.

Resultatet var perfekt i sin bild, bara från den bästa tekniska ritningen eller det bästa spelet av avstånd och ljus. Det ger ett skott som verkar vara varje tums studerat.

Men långt ifrån att tycka om det som ett estetiskt experiment, bafflar det tittaren.

Av så mycket perfektion slutar bilden se konstig, främmande för oss. Det är som om vi deltog i ett högkalibrerat visuellt experiment, men i motsats till andra stör det oss allt mer.

Borde inte de perfekta bilderna ge oss fred, och inte en avlägsen och våldsam känsla??

3. Estetik i våld

Den estetiska som Kubrick använder är full av färger, musik och rörelser som tycks framkalla en konstprestation av några galen barn. istället för att begå grymheter.

Denna estetik så lite anpassad till det ögonblick som våld representeras, det träffar betraktarens samvete tills det räcker för att ... han gillar inte vad han ser, men han kan inte sluta titta.

4. Hoppet att läka: Ludovico-experimentet

Vi har kontinuerligt sett hur Alex är en fullfjädrad sociopat.

Men vi avstår inte att se det som sådant. Därför, när en expertgrupp ger sig upp till orsaken att kunna flytta ifrån de mordiska instinkterna, hamnar vi i hoppet.

Genom den klassiska konditioneringen börjar Alex att se scener av våld som är förknippade med nedladdningar utan att kunna undvika att titta på dem. De gör också det med sin älskade Beethovens musik.

"Du kan inte göra det för den stora Ludwig Van! Han gjorde bara musik! "

5. Återhämtning

Efter dessa experiment är Alex ganska traumatiserad, Varje önskan om våld neutraliseras av en känsla av extremt obehag.

Men är den avrivande konsekvensen som gör att Alex inte agerar? Är det verkligen att hans sinne, inte bara hans impulser, är botade?

För det, Vi uppmuntrar dig att titta på filmen och dra dina egna slutsatser.