Terapeutisk teaterdefinition och fördelar

Sedan antiken har människor samlats för att fira och dela med sig av de historier som våra förfäder skickat.

Teatern har sitt ursprung i det tidiga heliga ritualerna, och dess stam naturen har alltid fungerat som en sammanhållen gemenskap, överföring myter från generation till generation, och låta människor att ange ett utrymme där de kan uttrycka sig fritt och smälta sina känslor mer undertryckta, genom de känslor som aktörerna upplever, åskådar åskådarna sina egna känslor. I teatern finns ingen fjärrkontroll, det är en upplevelse av djup kontakt som uppstår i nuet.

till spela teatern Vi behöver andra skådespelare / aktörer och allmänheten, om du känner dig ensam och isolerad i det här samhället mer och mer “digitaliserad”, en teatergrupp är ett sätt att relatera och utveckla dina sociala färdigheter.

Om du är intresserad av att lära dig mer om detta ämne, läs vidare, för i den här artikeln om psykologi-online förklarar vi definitionen och fördelarna med terapeutisk teater.

Vad är terapeutisk teater

Teatern är en stor självkännedom verktyg eftersom det hjälper oss att inse vad vi verkligen känner tack vare den avkriminalisering som den teatraliska erfarenheten innebär, genom att identifiera oss med “Skurken”, eller med “Hjälten” När han äntligen hämnas, kontaktar vi också vår skurk och vår inre hjälte.

“Spela för att vara en annan”, förbinder oss med delar av oss själva som vi kanske helt och hållet har förnekat, och ibland är det väldigt roligt när vi integrerar det som vi har representerat i en workshop, som vi insisterar på att betona: “Jag är inte så, jag har gjort det här för att det var teater”
Det är svårt för oss att känna igen vår kreativa talang och att acceptera att det trots allt alltid är den person som skapat karaktären. Därför kan teatern förstå hur vi skapar de roller som vi identifierar oss och hur vi slutar förvirra vår verkliga identitet med den roll vi spelar.

Vi kan rita en parallell mellan socialiseringsprocessen, Det slutar att forma vår personlighet när vi är barn och hur en skådespelare kan lära oss “karaktär” är skriven i en text, på något sätt, har en bra skådespelare att försvara sin karaktär, att tänka som han tror, ​​att känna vad han känner, vill vad karaktären vill ... och framför allt måste tro papper för att göra det trovärdigt att andra.

Detsamma sker i vardagen, omedvetet vet att det inte finns någon bättre strategi för att övertyga andra om önskningar vår karaktär, än att övertyga oss först, och det fungerar mycket bra i samhället, är problemet att vi glömmer vår sanna natur, för att identifiera oss överdrivet med de neurotiska begär som vi är fast beslutna att uppnå, tro att vi, om vi uppfyller dem, kommer att uppnå glädje.

i konsten att agera och i konsten att leva Att fastställa det bara avståndet mellan karaktären och skådespelaren eller mellan personligheten och det djupa egot är en utmaning.
Skådespelarna säger att om du är för långt ifrån den karaktär som du representerar, har du inte styrkan att agera, men om du blir förbunden kommer du inte ha det nödvändiga avståndet för att inte bli förvirrad med karaktären.

Samma sak händer i vardagen med vårt ego, som är inget annat än ett tecken lärt sig i barndomen, och det var nödvändigt för vår överlevnad i den miljön, men om vi tror att det också i vuxen ålder blir en uppenbar begränsning, eftersom vi inte har möjlighet att se världen i alla dess bredd, och vi är fångade i ett system av konditionering, både kognitiva, emotionella och motor nivå, vilket gör oss bara maskiner stimulus / svar inom en pjäs av teater med ett ganska dåligt manus.

¿Eftersom vi säger att manuskriptet i det arbete som vi är nedsänkta och försvarar, är det ganska dåligt? Bara för att det är ett skript lånat, är ett skript som vi har lärt oss från våra föräldrar och deras miljö, och de i sin tur lärt sig det från sina föräldrar ... så i en gammal kedja, alltihop, nedsänkt i en civilisationen, som i sin lust att umgås och tämja, inte har varit mycket respektfull för vårt inre barns kreativitet och hälsa.

Uppenbarligen finns det underbara saker vi lärt oss från våra föräldrar och vår miljö, kan vuxen ålder vara en möjlighet att smälta och rädda ... att skilja agnarna från vetet, och se vilka aspekter av den lärda manus, de är näringsrika och önskvärt och vilka är bara rester av ett förflutet “i automatisk”.

Therapeutic Theatre är ett utmärkt verktyg för att kunna utforska nya tecken, hittills lite kända i vår begränsade vanliga repertoar, eftersom det skapar en säker miljö där vi får våga uppleva nya roller, utan att utsätta oss farligt för oönskade svar från vår sociala miljö.

Till exempel kan vi representerar en scen där vi berättar vår chef, som verkar ryck, uttrycker allt som vi vill gärna berätta för dig, utan att riskera att eldas ... eller så kan vi utforska vår förmåga till förförelse, eller rädsla för åtlöje, skapa scener för att undersöka dessa problem, utan att ta onödiga risker.

I grund och botten handlar det om att erövra större uttrycklig frihet, eftersom de tecken som vi representerar i detta utrymme, inte behöver vara logiska, verkliga eller rimliga, vi får helt enkelt en möjlighet att vara en annan person, en möjlighet att kunna lämna att agera tvångsmässigt “Känt papper”, och gå in i ett annat sätt att tänka, agera och känna.

Den terapeutiska teatern enligt terapeuter och dramatiker

Om du frågar en vuxen ¿Kände du dig mer fri som barn eller nu? Kanske svarar överraskningen oss och vi finner att trots den autonomi som nu har, kände han sig friare när han var barn. sedan ¿vad hände? Det visar sig att när vi växer blir vi klokare, men vi låser oss själva i oss själva och i stället för att bli friare hamnar vi till våra egna inre varelser och slutar visa andra en offentlig person som ibland , håller inte mycket med vad vi verkligen är inuti.

Skam, osäkerhet, skuld, socialt tryck, förväntningar, rädslan för avvisning eller förlöjelse, Intolerans mot frustration bland annat innebär att många människor lever och så småningom hamnar på stora psykologiska problem (ångest, depression, problem med social kompetens etc.).

¿Vad är funktionen av terapeutisk teater sedan? ¿Hur kan du hjälpa människor att känna lite mer fri?

Virginia Satir (1916 - 1988)

En utmärkt amerikansk familjeterapeut sa att någon alltid har nya saker om sig själv som kanske inte har upptäckt än och spelat på att vara andra, gör teater, vi kan överraska oss själva. Satir använde teater i familjeterapi, till exempel i hans teknik av "Body Sculptures" för att se vilken roll varje familjemedlem spelar. Genom skulpturernas arrangemang (familjemedlemmar) är det möjligt att observera vem som är relaterad till vem i familjegruppen eller det emotionella avståndet mellan medlemmarna, bland andra aspekter av familjedynamik..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramatiker, teaterregissör och särskilt stor kulturaktivist var en annan författare som vände sig till teatern som ett verktyg för att förbättra livskvaliteten för särskilda patientgrupper eller riskerar social utestängning och sade att när en person utsätts på scenen för att visa sin verklighet av saker och på scenen ändrar den verkligheten efter vilja, återgår till sitt dagliga liv förändras. Även om denna förändring inte verkligen har inträffat i ditt liv, har det blotta faktumet att ha exponerat det varit en intern transformatoraktivator.

I psykoterapi tar vi till psykodrama, utvecklad av psykiatern Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) för att patienterna inte bara ska berätta för sina problem, utan också att agera på dina problem i det ögonblicket genom dramatiska representationer av sina egna konflikter, som representerar sådana möten med personer som inte är närvarande som en del av de inre oro hos patienten, vad dessa saknade kanske tänker eller känsla, vi talar om en eventuell framtida trott eller till exempel av vad vi inte kunde säga vid en given tidpunkt och vi säger det i sessionen.

Kort sagt är terapeutisk teater ett underlättande verktyg för självkännedom personligt och därför för psykologisk och social utveckling. Det råder ingen tvekan om den helande fördelar vi kan få från teatern och från verkstäder terapeutisk teater vill uppmuntra genom praktiska lekfulla spel baserade övningar, improvisationer, humor eller skapa konflikter för att påverka mentala och känslomässiga processer och på så sätt underlätta sökandet efter självkännedom och mycket viktigt, sökandet efter den efterlängtade friheten.