Konceptet kreativitet genom historien

Kreativitet är ett mänskligt psykologiskt fenomen som har gynnat utvecklingen av vår art, såväl som intelligens. I själva verket har de länge blivit förvirrade.

nu, Det hävdas att kreativitet och intelligens har ett nära förhållande, men att de är två olika dimensioner av vår psykiska värld; mycket kreativa människor är inte smartare, och de som har en hög IQ-kreativare är inte heller kreativa.

En del av förvirringen om vad kreativitet är beror på det faktum att, i århundraden har kreativiteten blivit täckt med en mystisk-religiös halo. Därför, praktiskt taget fram till det tjugonde århundradet, har dess studier inte behandlats vetenskapligt.

Ändå har det fascinerat oss sedan antiken och vi har försökt att förklara dess väsen genom filosofi och, nyligen, tillämpa den vetenskapliga metoden, särskilt från psykologin.

Kreativitet i antiken

De hellenska filosoferna försökte förklara kreativitet genom gudomligheten. De förstod att kreativitet var en slags övernaturlig inspiration, ett guds infall. Den kreativa personen ansåg sig vara ett tomt kärl som en gudomlig vara fylld med den nödvändiga inspirationen för att skapa produkter eller idéer.

Plato hävdade till exempel att poeten var ett heligt varelse, som gudarna hade, att han bara kunde skapa vad hans musiker dikterade för honom (Plato, 1871). Ur detta perspektiv var kreativitet en gåva tillgänglig för ett fåtal få, vilket innebär en aristokratisk syn på det som kommer att vara till renässansen.

Kreativitet under medeltiden

Medeltiden, som anses vara en obscurantistisk period för människans utveckling och förståelse, väcker lite intresse för studier av kreativitet. Det anses inte vara en tid av kreativ prakt, så det fanns inte mycket ansträngning för att försöka förstå skapelsesmekanismen.

Under den här perioden var mannen fullständigt föremål för tolkningen av de bibliska skrifterna och all hans kreativa produktion var inriktad på att hylla Gud. Ett nyfiken faktum av den här eran är det faktum att många skapare kommer att avgå för att underteckna sina verk, vilket visade sig förneka sin egen identitet.

Kreativitet i modern tid

I detta skede, Den gudomliga uppfattningen om kreativitet blir suddig för att ge plats åt ideen om ärftlig egenskap. Samtidigt framträder en humanistisk uppfattning, från vilken man inte längre är övergiven till sitt öde eller till gudomliga mönster, men medförfattare av sin egen framtid.

Under renässansen återupptogs smaken för estetik och konst, författaren återvinner författningen av hans verk och några andra hellenska värden. Det är en period där klassiken återföds. Den konstnärliga produktionen växer spektakulärt och därmed växer intresset att studera den kreativa individens sinne också.

Debatten om kreativitet, vid denna tidpunkt, fokuserar på dualiteten "natur mot vård" (biologi eller föräldraskap), men utan ytterligare empiriskt stöd. En av de första avtal om människans uppfinningsrikedom tillhör Juan Huarte, spanska läkare som 1575 publicerade sitt arbete "Review of Wits", föregångaren till Differential psykologi och yrkesvägledning. I början av 18th century, tack vare figurer som Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke och Newton, Förtroendet växer i vetenskapen, eftersom tron ​​växer i mänsklig kapacitet för att lösa sina problem genom mentala ansträngningar. Humanismen är konsoliderad.

Den första relevanta utredningen av modernitet på den kreativa processen sker i 1767 av William Duff, som kommer att analysera kvaliteterna hos det ursprungliga geniet, vilket skiljer det från talang. Duff hävdar att talang inte åtföljs av innovation, medan det ursprungliga geniet gör det. Synpunkter från denna författare är mycket lika de senaste vetenskapliga bidrag, i själva verket var den första att peka på den biopsykosociala natur kreativ handling, avmystifiera den och gå vidare två århundraden Biopsykosocial teori om kreativitet (Dacey och Lennon, 1998).

I motsats till detta, samtidigt som debatten utfodras, Kant förstod kreativitet som någonting medfödd, en gåva av naturen, som inte kan utbildas och som utgör en intellektuell egenskap hos individen.

Kreativitet i postmodernitet

De första empiriska tillvägagångssätten till studier av kreativitet förekommer inte förrän i andra hälften av artonhundratalet, genom att öppet avvisa den gudomliga uppfattningen om kreativitet. Också påverkat av det faktum att psykologin på den tiden började sin delning av filosofin, för att bli en experimentell vetenskap, så det ökade den positivistiska insatsen i studien av mänskligt beteende.

Under nittonde århundradet rådde uppfattningen om ärftlig egenskap. Kreativitet var en karaktäristisk egenskap hos män och det tog lång tid att anta att det kunde finnas kreativa kvinnor. Den ideen förstärktes från Medicinen, med olika fynd om ärftligheten hos fysiska egenskaper. En spännande debatt mellan Lamarck och Darwin om genetiskt arv fängslade vetenskaplig uppmärksamhet under mycket av seklet. Den första hävdade att de drag som lärt sig kunde överföras mellan på varandra följande generationer, medan Darwin (1859) visade att genetiska förändringar inte är så omedelbara, Varken resultat av övning eller inlärning, men förekommer av slumpmässiga mutationer under artens fylogeni, för vilken stora tidsperioder krävs.

Postmodernitet i studien av kreativitet kan placera den i Galtons verk (1869) om enskilda skillnader, starkt influerad av darwinistisk utveckling och av föreningsströmmarna. Galton fokuserade på studier av det ärftliga drag som utlämnades med psykosociala variabler. Det belyser två inflytelserika bidrag till vidare forskning: idén om fri association och hur det fungerar mellan det medvetna och det omedvetna, senare Sigmund Freud utvecklats från psyko perspektiv och tillämpa statistiska metoder för att studera individuella skillnader, att gör det författarbroen mellan den spekulativa studien och den empiriska studien av kreativitet.

Psykologins konsolideringsfas

Trots det intressanta arbete Galton var psykologi nittonde och tidiga nittonhundratalet är intresserade av psykologiska processer enklare, efter vägen präglas av behaviorism, mentalism eller avvisa studiet av observerbara processer.

Den beteendemässiga domänen skjuter upp studien av kreativitet fram till andra hälften av 20-talet, med undantag för ett par överlevande linjer positivism, psykoanalys och gestalt..

Gestaltens vision om kreativitet

Gestalten gav en fenomenologisk uppfattning om kreativitet. Han började sin karriär under andra hälften av artonhundratalet och motsatte sig Galtons associationism, men hans inflytande noterades inte förrän långt in i det tjugonde århundradet. Gestaltisterna hävdade att kreativitet inte är en enkel förening av idéer på ett nytt och annorlunda sätt. Von Ehrenfels använde först termen gestalt (mental mönster eller form) 1890 och grundar sina antaganden om begreppet medfödda idéer och tankar som har sitt ursprung i sinnet helt och inte är beroende av sinnena att existera.

Gestaltister hävdar att kreativt tänkande är bildandet och förändringen av gestalter, vars element har komplexa relationer som bildar en struktur med viss stabilitet, så att de inte är enkla föreningar av element. De förklarar kreativitet genom att fokusera på problemets struktur, bekräftar att skaparens sinne har förmågan att flytta från en struktur till en annan stabilare. Så, den Insight, eller spontan ny förståelse av problemet (fenomenet Aha! eller eureka!) inträffar när en mental struktur plötsligt omvandlas till en mer stabil en.

Det innebär att kreativa lösningar vanligtvis erhålls genom att titta på ett nytt sätt på en befintlig gestalt, det vill säga när vi ändrar den position som vi analyserar problemet med. Enligt Gestalt, När vi får en ny syn på helheten, uppstår kreativitet istället för att omorganisera dess element.

Kreativitet enligt psykodynamik

Psykodynamiken gjorde den första stora ansträngningen under det tjugonde århundradet i studien av kreativitet. Från psykoanalysen förstås kreativitet som fenomenet som uppstår ur spänningen mellan medveten verklighet och individens omedvetna impulser. Freud hävdar att författare och artister producerar kreativa idéer för att uttrycka sina omedvetna begär på en socialt acceptabel sätt, så konst är ett kompensationsfenomen.

Det hjälper till att demystifiera kreativitet genom att hävda att det inte är en produkt av musser eller gudar eller en övernaturlig gåva, men att upplevelsen av kreativ belysning är helt enkelt passagen från det medvetslösa till det medvetna..

Den samtida studie av kreativitet

Under andra hälften av 1900-talet, och efter den tradition som Guilford initierade 1950, har kreativitet varit ett viktigt föremål för studier av differentialpsykologi och kognitiv psykologi, men inte ensam av dem. Från båda traditionerna har tillvägagångssättet varit grundläggande empiriskt, med hjälp av historiometri, ideografiska studier, psykometri eller meta-analytiska studier, bland annat metodologiska verktyg.

För närvarande är tillvägagångssättet flerdimensionellt. så skilda aspekter såsom personlighet, kognition, psykosociala påverkan, genetik eller psykopatologi diskuteras, för att nämna några rader, medan tvärvetenskaplig, eftersom många domäner som är intresserade av det, bortom psykologi. Sådan är fallet med företagsstudierna, där kreativitet väcker stort intresse för sitt förhållande till innovation och konkurrenskraft.

så, Under det senaste årtiondet har forskningen om kreativitet ökat, och erbjudandet om utbildning och träningsprogram har ökat betydligt. Det här är intresset att förstå att forskningen sträcker sig utanför akademin och omfattar alla slags institutioner, inklusive regeringen. Deras studie överstiger individuell analys, inklusive grupp eller organisatorisk, för att exempelvis ta itu med kreativa samhällen eller kreativa klasser, med index för att mäta dem, till exempel: Euro-kreativitetsindex (Florida och Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); Global Creativity Index (Martin Prosperity Institute, 2011) eller Kreativitetsindexet i Bilbao och Bizkaia (Landry, 2010).

Från klassiskt Grekland till nutiden, och trots de stora insatser som vi fortsätter att ägna oss åt att analysera det, Vi har inte ens lyckats nå en universell definition av kreativitet, så vi är fortfarande långt från att förstå dess väsen. Kanske, med de nya metoder och tekniker som tillämpas på psykologisk studie, som det gäller det lovande kognitiva neurovetenskapet, kan vi upptäcka nycklarna för detta komplexa och spännande mentalt fenomen och till slut kommer det 21: a århundradet att bli det historiska vittnet om en sådan milstolpe.

Bibliografiska referenser:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Förstå kreativitet. Samspelet mellan biologiska, psykologiska och sociala faktorer. (1: e upplagan) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). På artens ursprung med naturligt urval. Londom: Murray.
• Av San Juan, J.H. (1575). Undersökning av ingenios för vetenskapen (2003-Dig.). Madrid: Universellt virtuellt bibliotek.
• Duff, W. (1767). Essay on Original Genius (Vol. 53). London, Storbritannien.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa i den kreativa åldern. Storbritannien: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). Diktarens förhållande till dagdrömmer. In På kreativitet och det omedvetna. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Ärftligt geni: En undersökning av dess lagar och konsekvenser (2000 ed) ... London, Storbritannien: MacMillan and Co.
• Guilford, J.P. (1950). Kreativitet. Den amerikanska psykologen.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativitet i Bilbao & Bizkaia. Spanien.