Musikpsykologi, det pågående ämnet

Konst, underhållning, yrke, affärer ... Musik är en mycket viktig del av vårt samhälle och att vara ett ämne som traditionellt är undervärderat i våra skolor har vi inte tvekade att bygga en mycket kraftfull formell utbildningsmiljö kring denna disciplin.

Skolor, akademier, vinterträdgårdar och andra är avsedda att fylla det gap som musiken lämnar i utbildningssystemet och beroende på studenternas önskemål kan du välja mellan en mer avslappnad eller fritidsutbildning till en mer reglerad en inriktad mot det professionella området.

Men vid en viss kompetens, finner vi en ökande efterfrågan i utförandet, vilket innebär ett ökat antal timmar av klasser och repetitioner, och vad som började som en hobby eller ofärdiga skola, sedan vänder i en högpresterande sport. Som sådan, Det kan innebära alla risker som är associerade på psykologisk nivå som vi hittar i alla sporter.

• Kanske är du intresserad: "[Vad händer i din hjärna när du lyssnar på din favoritmusik?] (/ Neurovetenskap / vad-händer-hjärnan-när vi lyssnar-musik-favorit"

Kraven på musikutbildning

Å ena sidan måste en musikstudent vanligtvis kombinera sin musikaliska träning med sin akademiska utbildning och göra inget misstag: musikalisk träning är inte ett komplement utan snarare innebär så mycket efterfrågan eller mer än en universitetsexamen (eller mycket mer, när det gäller vissa karriärer), och du måste fortfarande höra det om "du studerar musik ... och vad mer?".

Och det är det, ägna så mycket ansträngning och tid till musik i en värld som uppmanar oss att "inte förvirra" vår "sanna" bildning, tillsammans med vissa centraers enorma efterfrågan och konkurrenskraft, innebär en hög risk för inre motivation, det vill säga för att styra vårt beteende mot bara musik som vi gillar, vilket har inneburit att många elever lämnar tidigt, stanna på vägen en hel del talang, och många andra fortsätter att kunna utveckla en annan typ av obehag.

Hantera stress och ångest

För det första är efterfrågan på överlägsen prestanda och engagemang som alla anser "normala", kan leda till mentala tillstånd som vi känner som stress. Stress är ett adaptivt svar hos organismen till en situation av förändring i miljön eller maximal efterfrågan, men utan rätt hantering kan den förlängas längre än utvecklingen beräknat och medföra vissa psykologiska konsekvenser (ångeststörningar) , depression) och fysiologiska (matsmältningsbesvär, muskelspänning, huvudvärk, ryggsmärta etc.).

En av de psykologiska konsekvenserna av stress är ångest, som kännetecknas av ofrivilliga tankar och beklagar ( "borde ha studerat mer", "Jag gjorde alltför allvarligt misstag") eller pessimistiska förväntningar ( "Jag ska gå fel i denna del", "Jag kommer att suspendera "," Jag vill att den ska sluta så fort som möjligt ") som tenderar att vara relaterade till fysiska reaktioner (tremor, svettning, takykardi ...).

Det mest ironiska är att detta tillstånd i höga doser är väldigt skadligt när det gäller att uppnå hög prestanda när man utför någon uppgift, speciellt om det spelar en roll offentligt när vi spelar en titel, men det mest nedslående är att det vi var passionerade om tidigare gav vägen till de negativa känslorna.

• Kanske är du intresserad: "10 viktiga tips för att minska stressen"

Framsteg i musikpsykologi

Det är den här situationen som har uppmärksammats av psykologer på detta medium, och även om det mesta av arbetet har bestått, åtminstone i Spanien, att undersöka de optimala metoderna för undervisning och lärande av musik (konstruktivt lärande mot direktiv) ), fler och fler centra är intresserade av deras unga musikers mentala träning, en variabel som traditionellt hade lämnats till chans och hade fungerat som ett slags tautologisk naturligt urval i konservatorierna ("om du inte kan stå här, är du inte värd för musik").

Idag höjs fler och fler röster för att säga nej, att dessa variabler kan utbildas. så, Det finns vissa tekniker som syftar till att upprätthålla egen motivation, arbetsbaserad mål och upplevd self-efficacy, tekniker bekämpa ångest, såsom andning och avslappning i sökandet efter den optimala nivån av upphetsning eller tekniker för att hantera det tryck själv kommer alltid att finnas, men det är i våra händer reglera, och vi kan göra genom tekniker såsom exponering eller kognitiv omstrukturering, alla med det yttersta målet att optimera upplevelsen och prestanda inte bara våra musiker, men våra dansare, skådespelare och alla de medlemmar av scenkonsten.

Slutligen betona det varje dag blir betydelsen av psykologens arbete i musikerens mentala träning mer uppenbart. I en värld som är lika konkurrenskraftig som musik kan mentalfaktorn göra skillnad i en professionell musikalisk karriär.

• Kanske är du intresserad: "De 13 typerna av lärande: vad är de?"